Yamaha “PAS er”


Το Yamaha “PAS er”" εξακολουθεί να είναι μόνο ένα πρωτότυπο, ηλεκτρικό όχημα με δισκόφρενα εμπρός και πίσω φώτα μοιάζει να είναι το τέλειο ποδήλατο για της μεταφορες της πόλης.

Brooks


Βρετανική εταιρεία Brooks κατασκευάζει αναμφισβήτητα τις καλύτερες σέλες του κόσμου. Το λευκό δέρμα που της ομάδας Pro CMWC σηματοδοτεί τη διοργάνωση του κύκλου Messenger Παγκόσμιο Πρωτάθλημα στην Ιαπωνία τον περασμένο Σεπτέμβριο.

designers and watches






Σχεδιαστές όπως ο Νaoto Fusakawa και ο Tokuijin Yoshioka o Harri Koskinen και ο Ross lovergrove σχεδιάζουν ρολόγια για τον γνωστό οίκο Issey Miyake το αποτέλεσμα είναι ξεχωριστό όπως παρατηρητέ.

Maison Hermès Window Display By Tokujin Yoshioka




Tokujin Yoshioka σχεδιάζει για άλλη μια φορά την βιτρίνα του Hermès , μετά απο 5 χρόνια - αλλά αυτή τη φορά ένας Ιάπωνας σχεδιάζει μέσα απο μια εγκατάσταση,μια εγκατάσταση από ενα εικονικό μαντήλι που το φυσάει μια εικονική κοπέλα.

Στην βιτρίνα, το πορτρέτο μιας γυναίκας προβάλλεται. Φαίνεται να φυσάει απαλά το μαντήλι, το οποίο κινείται απαλά.«Με τον σχεδιασμό μιας βιτρίνας-οθόνης για το Maison Hermès, πρόθεσή μου ειναι να εκφράσω τις καθημερινές μετακινήσεις των πολιτών», με αίσθηση του χιούμορ », λέει ο Yoshioka. «Υπάρχουν στιγμές που αντιλαμβάνομαι μια κρυφή παρουσία ενός προσώπου στις κινήσεις της καθημερινής ζωής.









Τo τυρκουάζ είναι το χρώμα του 2010




Σύμφωνα με την Pantone είναι το χρώμα που θα επικρατήσει, που θα χαρακτηρίσει την επερχόμενη χρονιά.Η γνωστή εταιρεία συνηθίζει στο τέλος κάθε χρόνου να «προβλέπει» το χρώμα εκείνο που θα επικρατήσει, που θα χρησιμοποιηθεί περισσότερο, που θα χαρακτηρίσει εν ολίγοις την επερχόμενη χρονιά. Σύμφωνα με τους ειδικούς της Pantone, λοιπόν, το χρώμα του 2010 θα είναι το «τυρκουάζ», ή αλλιώς το PANTONE® 14-0848


Υπενθυμίζουμε ότι το περσινό χρώμα ήταν η «μιμόζα». Συνδυάζοντας τις γαλήνιες ιδιότητες του μπλε και τις αναζωογονητικές πτυχές του πράσινου, το τυρκουάζ εμπνέει σκέψεις που καταπραΰνουν, τροπικά νερά και παρήγορες αποδράσεις από την καθημερινότητα και τα προβλήματά της, ενώ την ίδια στιγμή αποκαθιστά μια αίσθηση ευημερίας.Είτε το δείτε ως ένα ήρεμο ωκεανό γύρω από ένα τροπικό νησί ή σαν μια προστατευτική πέτρα που κρατά μακριά τα κακά πνεύματα, το τυρκουάζ είναι ένα χρώμα στο οποίο οι περισσότεροι άνθρωποι ανταποκρίνονται θετικά.

skulls






Το κρανίο του ανθρώπου χρησιμοποιείται σαν έργο τέχνης μέσα από διάφορα υλικά υφές αλλά και χρώματά. Κάθε χρώμα κάθε υφή έχει διαφορετική αίσθηση. Συνδυάζοντας τα υλικά, τα κρανία παίρνουν μορφές εξωγήινες ακομα και εξωτικές ενώ το στοιχείο που δεν θα μπορούσε να λείπει είναι ο πίνακάς, η ζωγραφική που απογειώνει το ανθρώπινο σώμα την ανθρώπινη ανατομία και τον ανθρώπινο σκελετό.


it's about the bike - a livestrong auction












Lance armstrongn , o γνωστός ποδηλάτης, ο ποδηλάτης που έγραψε και γράφει
ιστορία ακόμα και στα 40, για τον όποιον η γνωστή εταιρεία TREK σχεδιάζει εκτός
από το ποδήλατό που αγωνίζεται , προσπαθεί να δώσει αίσθηση και εικόνα έργου
τέχνης και τα καταφέρνει με την βοήθειά γραφικών , έχοντάς σαν κυρίαρχο μήνυμα
το livestrong......

the bergmoench backpack bike






Η bergmoench είναι ένα ασυνήθιστο σχέδιο ποδηλάτου από την Koga που μπορεί να διπλωθεί σε ένα σακίδιο. το ποδήλατο εχει σχεδιαστεί ώστε να είναι συμπαγές και ελαφρύ για να μπορεί να μεταφέρετε εύκολα.

Το ποδήλατο δεν έχει έδρα, αλλά έχει υποπόδια και φρένα, η ιδέα είναι χρήστες θα ανεβαίνουν ένα λόφο και να τον κατεβαίνουν με το ποδήλατο σε μια πιο όρθια θέση.Το σακίδιο ακόμη έχει χώρο για άλλα πράγματα όπως ένα κράνος και χώρο για τρόφιμα.

Marcel Besau




Ο Marcel Besau ειναι γερμανος designer που ζει και σχεδιαζει στην γερμανια και συγκεκριμενα στην καρλσρουι. Ασχολειται με τον βιομηχανικο σχεδιασμο και με installations.

O Si Scott





Είναι ένας από τους πιο διάσημους σχεδιαστές της εποχής μας και σύντομα θα τον δούμε από κοντά.Παντρεύει το design, την εικονογράφηση και την τυπογραφία με ένα μοναδικό τρόπο, ο οποίος έχει εμπνεύσει πολλούς συναδέλφους του. 


Ο Si Scott ζει και εργάζεται στο Manchester της Αγγλίας. Δουλεύει σε μεγάλο βαθμό στο χέρι και ανάμεσα στους πελάτες του συναντάμε ονόματα όπως η Νike, η Converse, η J&B, τα Selfridges. Έργα του έχουν βραβευθεί πολλές φορές σε διεθνείς διαγωνισμούς, έχουν φιλοξενηθεί σε εκδόσεις και έχουν συμμετάσχει σε εκθέσεις ανά τον κόσμο.


O Si Scott θα είναι ένας εκ των εισηγητών του Πανοράματος Design, του διήμερου ετήσιου συνεδρίου, που θα πραγματοποιηθεί στις 12 και 13 Δεκεμβρίου στο Κέντρο Τεχνών ACS στο Χαλάνδρι. 


Περισσότερες πληροφορίες για το συνέδριο μπορείτε να βρείτε εδώ, ενώ τον Si Scott εν δράση μπορείτε να δείτε εδώ.

Eλσiνκι παγκσμια πρωτευουσα design 2012



Επικράτησε του Eindhoven για τον τίτλο κατά τη διάρκεια του World Design Congress στη Σιγκαπούρη. Ο τίτλος της «Παγκόσμιας Πρωτεύουσας του Design» έχει σχεδιαστεί για να δώσει έμφαση σε πόλεις που χρησιμοποιούν το design για να βελτιώσουν την κοινωνική, πολιτιστική και οικονομική ζωή των κατοίκων τους. Για το 2012, λοιπόν, το Ελσίνκι θα πρέπει να οργανώσει ένα μεγάλο αριθμό γεγονότων σχετικών με το design. Στο παρελθόν, τον τίτλο αυτό έχουν κερδίσει το Τορίνο (2008) και η Σεούλ (2010).


«Το Ελσίνκι έχει ζωντανή παράδοση στο design, αλλά γνωρίζουμε ότι πρέπει να προχωρήσουμε πολύ περισσότερο, να φθάσουμε στο μεγαλύτερο ύψος των δυνατοτήτων μας, για να εξερευνήσουμε τα όρια του design. Ο τίτλος που κερδίσαμε είναι ένα σημαντικό βήμα στη διαδικασία αυτή και θα βοηθήσει την πόλη μας να θέσει το design σε μια πραγματικά μοναδική θέση στην κοινωνία μας», δήλωσε ο δήμαρχος του Ελσίνκι Jussi Pajunen.

Pilen




Το Pilen είναι ένα ποδήλατο που εμπνέεται από τις αρχές του Le Man,το Pilen εχει σκοπο να δημιουργήσει ένα συναισθηματικό δεσμό μεταξύ του χρήστη και του δρόμου, επίσης να τους δώσει την ίδια αίσθηση σαν να επρόκειτο να οδηγήσουν ενα σπορ αυτοκινήτου.Αυτή η σκέψη έχει αναπτυχθεί για τη Σουηδική μάρκα ποδήλατων Pilen cykel στην Målilla.

Won Park – The Master of Origami Paper Folding







Origami είναι η παραδοσιακή ιαπωνική τέχνη της αναδίπλωσης χαρτιού. Ο στόχος αυτής της τέχνης είναι να δημιουργηθεί γεωμετρικά σχήματα με την βοήθειά της αναδίπλωσης του χαρτιού χωρίς την χρήση της κόλλας ή την κοπή του χαρτιού, χρησιμοποιώντας μόνο ένα κομμάτι χαρτί.




Won Park είναι ο πλοίαρχος του Origami.Ο Won Park δημιουργεί ζωή σχημάτων που μοιάζουν με αντικείμενα εμπνευσμένα από τις συνθήκες διαβίωσης .

LEGO





Κατά τη διάρκεια του χειμώνα ξοδεύω πολύ χρόνο στο σπίτι με το αδερφάκι μου και όπως βλέπετε τα παιχνίδια είναι σκορπισμένα στο πάτωμα, το μυαλό μου περιπλανιέται αναπόφευκτα σε διάφορές εικόνες που έχω όλη την ήμερα ...................

«Στη Φυλακή της Εικόνας» του Νίκου Χουλιαρά


Η Αίθουσα Τέχνης «Καπλανών 5» παρουσιάζει την έκθεση ζωγραφικής του Νίκου Χουλιαρά «Στη Φυλακή της Εικόνας», με σχέδια και ζωγραφικά έργα των τριών τελευταίων ετών.


Το έργο του Νίκου Χουλιαρά είναι γνωστό στο ευρύ κοινό, όπως και η αξία του. Ως εκ τούτου, η έκθεση αυτή δεν επιχειρεί να κινηθεί στα γνωστά πλαίσια, εξαίροντας ή αναλύοντας το σύνολο και τα επιμέρους κομμάτια της δουλειάς του. 


Η έκθεση «Στη Φυλακή της Εικόνας» είναι περισσότερο μια προσωπική υπόθεση, όσο προσωπικά και βιωματικά είναι και τα έργα του Νίκου Χουλιαρά.
Όπως σημειώνει ο γλύπτης Γιώργος Χουλιαράς, αδερφός του Νίκου Χουλιαρά, στο κείμενο με τίτλο «Για το Νίκο» που προλογίζει τον κατάλογο της έκθεσης: «Αν κάτι τον χαρακτηρίζει σαν άνθρωπο και καλλιτέχνη, είναι η ίδια η δουλειά του. Για όσους τον ξέρουν ή μάλλον για όσους δεν τον ξέρουν, είναι ένας σπουδαγμένος αυτοδίδακτος. Είναι τόσο προσωπική η δουλειά του, που δεν μπορεί να ταξινομηθεί, είτε φορμαλιστικά, είτε ιστορικά. Ποτέ δεν επεδίωξε να είναι της μόδας, γι’αυτό και οι πάσης φύσεως τεχνοκριτικοί ένοιωθαν αμηχανία μπρος το έργο του.


Πάντα όμως με εξέπληττε η εκτίμηση των συναδέλφων στο έργο του και ειδικά των νεων. Λογικό, γιατί αυτό που τον ενδιέφερε, ήταν να παρατηρεί τη ζωή, τον άνθρωπο στις μεγάλες και στις μικρές στιγμές του. Να παλεύει με τις φοβίες του - τα έργα του κυριαρχούνται από σκιές - να περιγράφει τις σκοτεινές σχέσεις που κυριαρχούν τους ανθρώπους και να τραγουδά τη νύχτα και την μελαγχολική ομορφιά της.


Τον θυμάμαι, με την ίδια ευκολία που έφτιαχνε τις χρωματιστές πινακίδες «ΤΙΜΑΙ ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΑΙ» και «ΕΙΜΕΘΑ ΑΣΥΝΑΓΩΝΙΣΤΟΙ» στο μαγαζί του πατέρα, να καταγράφει και σε χιλιάδες σχέδια, ζωγραφιές, γραπτά κ.λπ τα σπουδαία και τα ευτελή της ζωής. Να ζει σαν «αιώνιος φοιτητής» απαξιώνοντας πράγματα που για άλλους θεωρούνται σημαντικά, προσπαθόντας να σχεδιάσει την καθημερινότητα του, ώστε τίποτα να μην τον εμποδίζει στο έργο του.  Του εύχομαι για πολλά χρόνια ακόμα, να εξακολουθεί να καταγράφει εικαστικά όλα αυτά που τον στοιχειώνουν και μας αφορούν όλους.


Άννα Χουλιαρά





Διάρκεια Έκθεσης: 17/12/2009 – 16/1/2010
Καπλανών 5 & Μασσαλίας, Κολωνάκι


"25 ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ" ΣΕ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΜΙΧΑΗΛ ΡΩΜΑΝΟΣ


Η εντυπωσιακή έκθεση "25 Χρυσές Ευχές" που επιμελείται ο εικαστικός και επιμελητής εκθέσεων σύγχρονης τέχνης Μιχαήλ Ρωμανός, εγκαινιάζεται την Πέμπτη 17 Δεκεμβρίου 2009, στις 7μμ., στην gallery του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, στο Κολωνάκι (πλατεία Κολωνακίου 2, 4ος όροφος, τηλ: 210 3606231).


Συγκεκριμένα, η έκθεση παρουσιάζει έργα τέχνης νέων και πρωτοεμφανιζόμενων καλλιτεχνών, σε ένα εικαστικό εορταστικό art event, με την καλλιτεχνική υπογραφή του Μιχαήλ Ρωμανού, όπου ο κάθε καλλιτέχνης και το δημιούργημα του αποτελεί από μία "Χρυσή Ευχή" ενώ ο συνολικός αριθμός των συμμετεχόντων καλλιτεχνών, διαμορφώνει τον τελικό τίτλο της έκθεσης.


Στην έκθεση παρουσιάζονται επιλεγμένα έργα, τα οποία καλύπτουν όλες τις μορφές σύγχρονης τέχνης όπως ζωγραφική, γλυπτική, κολάζ, φωτογραφία, μεικτή τεχνική καθώς και εικαστικές κατασκευές - εγκαταστάσεις.


Καλλιτεχνική έκπληξη αποτελεί η συμμετοχή της Χλόης Ν. Αμαράντου η οποία παρουσιάζει Extreme δημιουργίες των σπουδαστών της Σχολής "Νίκος Αμάραντος" και ζωγραφική επάνω στα σώματα μοντέλων (body painting).


Τη βραδιά των εγκαινίων ο ηθοποιός Μάνος Αμανάκης, θα απαγγείλει ποίηση της Εύας Σολδάτου από την ποιητική της συλλογή "Χρώμα και Φώς" ενώ η χορεύτρια - χορογράφος Σοφία Θεοδωροπούλου θα ερμηνεύσει με ένα μοναδικό τρόπο ποίηση της Κλέλιας Φανής Χαρίση, από την τελευταία της ποιητική συλλογή.


Η καλλιτέχνις Ζωή Νικητάκη στο πλαίσιο της έκθεσης ως happening θα ξετυλίξει παραμύθια από διάφορες γωνιές του πλανήτη που μιλάνε για τι άλλο; Μα για τις ευχές, αφού έτσι τιτλοφορείται και η έκθεση... Το αφηγηματικό ταξίδι με τη συνοδεία μικρών μουσικών οργάνων φέρει τον τίτλο: "Ένα μέρος στο δάσος"...


Έργα τους εκθέτουν οι Καλλιτέχνες:
Φαίη Αλτηπαρμάκη,  Χλόη Ν. Αμαράντου,  Ανδριανή Αμπάβη,  Μαρία Ιωάννα Αντωνιάδη,  Μαρία Αρβανιτάκη,  Μάρτζυ Γερογιαννάκη,  Μαριάνθη Γιανούλη,  Κική Γρίβα,  Παναγιώτης Κάλβης,  Ιωάννης Κλάδιος,  Κέλλυ Καντανολέων,  Βασιλική Κάππα,  Μαρία Κοκκινάκη,  Γιώτα Κότικα,  Κατερίνα Κωστογιάννου,  Πέτρος Λέκκας,  Μαίρη Μαυράκη,  Ματίνα Μαυράκη,  Ξένια Μαστοράκη,  Ζωή Νικητάκη, Μιχαήλ Ρωμανός,  Δημήτρης Σκαρής,  Εύα Σολδάτου,  Ειρήνη Σπυριδάκη,  Ξανθή Τουτουνζόγλου,  Χρήστος Τριγώνης,  Κέλυ Φούτρου.


Διάρκεια: Πέμπτη 17 έως και Σαββάτο 19 Δεκεμβρίου 2009
Ώρες λειτουργίας: 11.00 - 14.00 & 18.00 - 22.00
Καλλιτεχνική επιμέλεια έκθεσης - project: Μιχαήλ Ρωμανός.

Κωνσταντίνος Παρθένης: Δύναμις-Ποίηση, Ευαγγελισμός



Πέντε έργα του Κωνσταντίνου Παρθένη με θέμα τον Ευαγγελισμό θα φιλοξενήσει από τις 9 Δεκεμβρίου το Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών (Ίδρυμα Βούρου-Ευταξία), στο πλαίσιο της έκθεσης: Κωνσταντίνος Παρθένης: Δύναμις-Ποίηση, Ευαγγελισμός. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι την 1η Φεβρουαρίου 2010.


Συγκεκριμένα παρουσιάζονται τα έργα: Ευαγγελισμός - Συλλογή της Εθνικής Τράπεζας, Δύναμις-Ποίηση - σε ιδιωτική συλλογή, Ευαγγελισμός - Συλλογή Εθνικής Πινακοθήκης-Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτζου, Δύναμις –Ποίηση (προσχέδιο) - Συλλογή Εθνικής Πινακοθήκης-Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτζου, Ευαγγελισμός - συλλογή του Μουσείου της Πόλεως των Αθηνών ύστερα από τη δωρεά της οικογένειας Παπαστράτου.


Το θέμα του Ευαγγελισμού συγκινούσε ιδιαίτερα το ζωγράφο, ο οποίος το παρουσίασε με μια σύνθεση που δεν υπάρχει ούτε στην ευρωπαϊκή ούτε στην βυζαντινή εικονογραφία. Η παρούσα έκθεση συγκεντρώνει τρία έργα με τον συγκεκριμένο τίτλο, τα οποία τοποθετούνται χρονικά στις αρχές της δεύτερης δεκαετίας (1910-1911).


Είκοσι χρόνια αργότερα, στη δεκαετία του ’30, ο Παρθένης ζωγραφίζει έναν ακόμα «Ευαγγελισμό» με εντελώς όμως άλλη εικονογραφία, καθώς ο μεγάλος διαστάσεων πίνακας (100&215;100) -ο οποίος δεν εκτίθεται στην παρούσα έκθεση- καλύπτεται από ένα τοπίο με ένα κτίσμα δεξιά, μπροστά από το οποίο κάθεται η Παναγία, ενώ από την άλλη άκρη έρχεται ο Αγγελος και της απευθύνει τον Χαιρετισμό.


Το νέο έργο που παρουσιάζεται στην έκθεση αυτή είναι ένας μεγάλος πίνακας (318&215;158) προερχόμενος από ιδιωτική συλλογή, που έχει μεν δημοσιευθεί στο βιβλίο του Ε. Ματθιόπουλου αλλά ουσιαστικά δεν έχει μελετηθεί και παρουσιαστεί στο ευρύτερο κοινό. Το έργο ανήκει στα τελευταία χρόνια της δημιουργίας του Παρθένη, στη δεκαετία του 1950, και έχει δύο τίτλους, Ποίηση και Ευαγγελισμός. Ο Α. Κωτίδης δέχεται τον τίτλο Ευαγγελισμός.




9 Δεκεμβρίου έως 1η Φεβρουαρίου 2010


Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών (Ίδρυμα Βούρου-Ευταξία), 
Αίθουσα Άθω Γ. Τσούτσου, Ιω. Παπαρρηγοπούλου 7, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα