Manolis Anastasakis - Gold Prize at the international competition "2011 Seoul Public Design Competition"
The international Design Competition «2011 Public Design Competition” was announced by The Seoul Metropolitan Government with the support of UNESCO. The goal of the competition was to gather proposals of various public urban elements as an effort to make Seoul – an UNESCO’s City of Design - an attractive place to visit, work, live and invest.
The “leaf bench” embodies the natural (ginkgo tree) and cultural (tree of life, unity of opposites) history offering Seoul a new stylish urban unit. It becomes an element of the city’s public equipment referring allusively to the form of a ginkgo tree leaf. This connection between the form of the bench and its location make it a unique and iconic element for Seoul.
A variety of available trims highlights the fluidity of the form. The available choices of different materials of construction for different areas of the city help it blend in without losing its design identity.
Proposed construction materials, in a variety of colors, are perforated stainless steel sheets, fiber reinforced concrete, high grade polycarbonate and bamboo plywood.The proposed colors are based on the 10 Seoul Representative Colors with the addition of natural bamboo finish.
"Flow of Life" Awarded project (honorable mention) for the Spiretec Competition in New Delhi (2011)
Manolis Anastasakis Architectural Office
Also visit the web page www.anastasakis.gr
Large building compounds are usually planned around specific units scattered along the plot. In our concept, land, open spaces and build are equally important and their single conception and expression can produce a successful design. Our proposal relies on two major landscape components that generate the Master Plan.
We propose the introduction of the neighboring water element in the form of a water channel at the “heart” of the site. Two esplanades develop along each side of the water channel 7.20m above the ground. These two main compositional elements offer with clarity a rich architectural space to a multitude of public areas: terraces, decks, walkways, steps, open air theatre, semi-covered spaces etc.
All spaces and both banks of the channel are unified by a structural ribbon crossing through the land from side to side. This ribbon is transmuted along its way to roof cover, shelter, cover for paths, bridge and building skin. In this design proposal the liquidity of the water became a solid organizational element and the materiality of the ribbon turned to a fluid and transitional space structure. The everyday life flows with them.
The textile spatial structure and form of the proposed ribbon produces composite but flexible and dynamic spaces and embodies basic principles of a sustainable and bio-climatic design while forming a building envelope interactive with the sun and the wind.
The materials used for the ribbon can be from conventional steel wires to high-performance fabrics such as synthetic and carbon fibres. The choice of materials throughout the entire project is guided by the intention of using local building knowledge resources and materials for the base of the structure (local stone and wood) while introducing new materials and technological advanced solutions along the vertical development all the way to the residences and hotel rooftops.
The Museum of Middle East Modern Art - MOMEMA
The Museum of Middle East Modern Art, launched by His Highness Sheikh Mohammed bin Rashid Al Maktoum, Vice President and Prime Minister of the UAE and Ruler of Dubai, will be a celebration of the importance of Dubai Creek as a new cultural hub within Dubai as a global city. based on the form of a dhow, the museum holds a variety of spaces to exhibit Arts and Culture such as exhibitions, art galleries, leasable workshop spaces, auditorium, and amphitheatre for live performances and international festivals. In addition, MOMEMA offers a boutique hotel with 60 keys and a boutique retail promenade on the active Culture Village waterfront, as well as a high end signature restaurant on the top level, with 360 degree views of Dubai Creek.
designed by Netherlands from UN Studio
Δημήτρης Πικιώνης 1887- 1968
Η έκθεση παρουσιάζει το μεγαλύτερο μέρος του ζωγραφικού & αρχιτεκτονικού έργου του Δημήτρη Πικιώνη, το οποίο έχει περιέλθει στην κατοχή του Μουσείου Μπενάκη, από την σημαντική δωρεά της οικογένειας Πικιώνη.
Στο πρώτο μέρος της έκθεσης παρουσιάζεται το ζωγραφικό του έργο στις ενότητες που ο ίδιος είχε προσδιορίσει: Από τη Φύση, Αναμνήσεις από το Παρίσι, Αρχαία, Βυζαντινά, της Φαντασίας, Λαϊκά. Η ζωγραφική για τον Δημήτρη Πικιώνη αποτελούσε μάλλον προσωπική του υπόθεση και αφορούσε τη δική του καλλιτεχνική πορεία προς την ωρίμανση.
Στο δεύτερο μέρος της έκθεσης παρουσιάζεται το σύνολο του αρχιτεκτονικού του έργου, μελέτες του για την αρχιτεκτονική της Ζαγοράς και της Καστοριάς, τμήμα της μελέτης του για την Λαϊκή Αρχιτεκτονική της Χίου, τεύχη του περιοδικού Το 3ο μάτι (στην σύνταξη του οποίου συνεργάστηκαν Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας, Στρατής Δούκας, Σπύρος Παπαλουκάς, Σωκράτης Καραντινός, Τάκης Παπατσώνης, Μιχάλης Τόμπρος, Άγγελος Θεοδωρόπουλος) καθώς και τεκμήρια των σχέσεών του με ανθρώπους όπως ο Giorgio de Chirico, ο Μπουζιάνης, ο Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας, ο Γιάννης Τσαρούχης, ο Άγγελος Σικελιανός, ο Walter Gropius, ο Κωνσταντίνος Δοξιάδης κ.ά.
Διάρκεια: 15/12/2010 - 13/03/2011
Χώρος: Μουσείο Μπενάκη Κτήριο Οδού Πειραιώς
Κυριάκος και Αντέλα Κυριακίδη 47 χρονών δείγματα δουλειάς
Ο Κυριάκος και η Αντέλα Κυριακίδη θα παρουσιάσουν το έργο του Γραφείου τους, με λίγα λόγια και περισσότερες εικόνες, που αντιπροσωπεύουν δουλειά 47 χρόνων.
Οι βασικές αρχές, που τους καθοδηγούν, είναι η συνέπεια στη δουλειά τους αλλά κυρίως η προσπάθεια και η έγνοια τους να μην θυσιάζουν το αισθητικό μέρος της αρχιτεκτονικής, στις ειδικές απαιτήσεις και περιορισμούς, που προκύπτουν από τους γενικούς και ειδικούς κανονισμούς του Κράτους, αλλά και τις προβλέψεις μελλοντικών απαιτήσεων, που η Νοσοκομειακή εξειδίκευση και η ηλεκτρονική τεχνολογία αξιώνει.
Εκείνο που χαρακτηρίζει ιδιαίτερα το Γραφείο Κυριακίδη είναι η τάση να διδάσκει συνεχώς τους συνεργάτες του, με τις γνώσεις και την πείρα, που τόσα χρόνια έχει αποκτηθεί. Με πνεύμα συνεργασίας και συνοχή της ομάδας, μοιράζονται μαζί τους το κέφι και το μεράκι για δημιουργία. Η παρουσίαση του Έργου τους είναι ταυτόχρονα και παρουσίαση της δουλειάς των συνεργατών τους. Στην διάλεξη αυτή ιδιαίτερη θέση έχουν τα Νοσοκομεία, που επί τόσα χρόνια δεν σταμάτησε το Γραφείο να μελετά, Δημόσια ή Ιδιωτικά, αντιπαλεύοντας συνεχώς με την Νομοθεσία, που δεν παρακολουθεί, πάντα, την εξέλιξη της Ιατρικής και των λειτουργικών αναγκών της. Εκτός βέβαια από τα Νοσοκομειακά Έργα, πολλά κτίρια Γραφείων και Πολλαπλών Χρήσεων, Τράπεζες, Ξενοδοχεία, Ειδικά Κτίρια κ.λ.π., αποτελούν ένα μεγάλο τμήμα της δραστηριότητας του Γραφείου, που θα παρουσιαστεί στην διάλεξη.
Τέλος, αξίζει να σημειωθεί ότι ο Κυριάκος και η Αντέλα Κυριακίδη αποτείνονται και ελπίζουν στους νέους Αρχιτέκτονες, που έχουν κέφι για δουλειά και αγάπη για την Αρχιτεκτονική και δηλώνουν ότι είναι πάντα έτοιμοι να σταθούν στο πλευρό τους, να βοηθήσουν και να συμβουλεύσουν με ιδέες και σκέψεις για την αντιμετώπιση των δύσκολων καιρών. Ελπίζουμε, όταν η κρίση περάσει, να τους βρει έτοιμους να αντιμετωπίσουν τα νέα δεδομένα που θα δημιουργηθούν, αλλά και να κυριαρχήσουν με θέληση και αποφασιστικότητα, στη νέα ανάπτυξη της Αρχιτεκτονικής, μέσα και έξω από την Ελλάδα.
Πέμπτη, 16 Δεκεμβρίου, 2010
Πνευματικό κέντρο Δήμου Αθηναίων - Αμφιθέατρο "Αντώνης Τρίτσης"
Gator Boots is a Mixed-use Development that Rearranges Visual Expectations, Forms and Program
‘Gator Boots’ was designed by Dominic Peternel and Stephen Coorlas in Paul Preissner’s studio “High Contrast” at the University of Illinois-Chicago spring semester 2010. The studio focused its efforts on blending shape and form in order to create a newly identifiable visual type and also looked to rearrange visual expectations resulting in the growth and creation of new audiences.
Transitions and uniformities are explored in this characterized architecture. ‘Gator Boots’ strives to achieve the perfect blend of typical building-shape and atypical geometric-form. These gestures respond to sequenced interior programming, which follow a Ground/Public/Extend versus Vertical/Private/Contract format. A uniform façade pattern was used to envelop its morphing and contrastive personalities.
“Purgatorio – Καθαρτήρι” της Mariaelena Palloni
Η ART 10 GALLERY εγκαινιάζει την έκθεση ζωγραφικής με τίτλο “Purgatorio – Καθαρτήρι” της Mariaelena Palloni την Τετάρτη 1 Δεκεμβρίου 2010, στις 8 μμ. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 15 Δεκεμβρίου.
Marcel Wanders part 2
·
Marcel Wanders presents the Couture Collection of Wallpaper for Graham & Brown.
Comprising of eight stunning designs, Alice ,Grace , Kelly , Suzanne , Stella , Isabella ,Audrey , Henry , in a mix of strong colorways and subtle shades. The collection is printed on Graham & Brown’s unique clay-coat papers and offers a wonderful matt finish accentuated with metallic and gloss embellishments.
It is also paste-the-wall on nonwoven paper for ease of application and removal.
Marcel Wanders is the internationally renowned designer who has designed for B & B Italia, Bisazza, Poliform, Boffi and Moooi where he is art director and co-founder.
Αναρτήσεις
