Δεκαεννέα νέοι καλλιτέχνες δημιουργούν για την Ειρήνη

Με αφορμή την παγκόσμια ημέρα Ειρήνης, ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων, διοργανώνει ομαδική έκθεση ζωγραφικής αφιερωμένη στην Ειρήνη των Λαών, με τίτλο "Ελληνικά Χρώματα - Ειρηνικά χρώματα", σε καλλιτεχνική επιμέλεια του γνωστού εικαστικού και επιμελητή εκθέσεων Μιχαήλ Ρωμανού.

Η έκθεση πραγματοποιείται στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων "Μελίνα" Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης, Θησείον και θα εγκαινιαστεί την Δευτέρα 21 Σεπτεμβρίου, στις 8.00 μμ.

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση έχουν όλοι τους παρουσιάσει δουλειά τους στο εξωτερικό ενώ ορισμένοι από αυτούς ετοιμάζονται φέτος για πρώτη φορά να παρουσιάσουν έργα τους εκτός των συνόρων της χώρας μας.

Όπως αναφέρει στον κατάλογο της έκθεσης, ο αντιδήμαρχος και πρόεδρος του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων, Άγγελος Μοσχονάς:

"...Σε μία δύσκολη εποχή όπου οι εχθροπραξίες και η συνεχή καταστροφή του περιβάλλοντος, είναι ένα υπαρκτό πρόβλημα για την ανθρωπότητα, τα Ελληνικά χρώματα, γίνονται Ειρηνικά χρώματα, στα χέρια και τη δημιουργική φαντασία των νέων καλλιτεχνών και διαπερνούν ουσιώδη μηνύματα για οικουμενική Ειρήνη, φιλία και συναδέρφωση των λαών..."

Ο εικαστικός και καλλιτεχνικός διευθυντής της εκθέσεως Μιχαήλ Ρωμανός, που υπογράφει και τα κείμενα του καταλόγου τονίζει:

"...Η Ειρήνη υπήρξε πάντοτε προϋπόθεση της πολιτιστικής δημιουργίας. Η έκθεση αυτή σκοπό έχει να παρουσιάσει τις ειρηνικές δημιουργίες των νέων καλλιτεχνών και να μας μεταφέρει το αισιόδοξο μήνυμα της κατεξοχήν έκφρασης του ιδεώδους αυτού της Ειρηνικής συνύπαρξης και του αλληλοσεβασμού των λαών.

Τα Ελληνικά χρώματα, πρέπει και μπορούν να σταθούν οι καλλίτεροι πρεσβευτές πολιτισμού και ειρήνης εκτός των συνόρων της χώρας μας και η έκθεση αυτή με τίτλο "Ελληνικά χρώματα - Ερηνικά χρώματα¨ το αποδεικνύει..."

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Βάνια Ανδρεοπούλου, Αγγελική Βαϊανού, Αθανασία Γιαξίδου, Δημήτριος Γριζόπουλος, Ειρήνη Ευθυμάκη, Βασιλική Κάππα, Κλημανθία Κονταξάκη, Θωμαή Κόντου, Έλενα Κοζοκάρου, Μάγδα Κούρκουλου, Νίκος Λαμπρινός, Aντωνία Μαντζούκα, Βασίλειος Μόραλης, Ελένη Μπαζιώτου, Νάνσυ Μπαλούτογλου, Μιχαήλ Ρωμανός, Εύα Σολδάτου, Ειρήνη Σπυριδάκη, Πόλυ Τσακίρη.

Διοργάνωση: Πολιτισμικός Οργανισμός Δήμου Αθηναίων.

Καλλιτεχνική επιμέλεια έκθεσης: Μιχαήλ Ρωμανός

Διάρκεια έκθεσης: 21-30/9/2009.

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 10.00 - 20.30, Σάββατο & Κυριακή 10.00 - 14.00

barbara horiuchi at the monarch studio

Barbaras στούντιος "μονάρχης Horiuchi",

seattle
october 1 - 31, 2009
'Sumi μελάνι στο νερό ", 2008
ευγένεια στούντιο μονάρχης ο νεαρός καλλιτέχνης δημιουργεί
βίντεο για να τηρεί τις αλληλεπιδράση της μελάνης με το νερό σε μια ελεγχόμενη ρύθμιση και σε αργη ταχυτητα. Με αυτο εξεταζει την σημαντικότητα της μελάνης και
τη μεταβαλλόμενη φύση του μελανιού στο νερό που παρέχει ενα ιδιαιτερο περιβάλλον.
δείτε το σύντομο βίντεο εδώ
http://www.monarchartstudio.com/upcomingshow.html




Barbara r. Horiuchi

«Απόλυτη Εκκίνηση»

Η «Απόλυτη Εκκίνηση» για 11 Έλληνες εικαστικούς τελειόφοιτους ή απόφοιτους της Α.Σ.Κ.Τ. ξεκινάει από τις 8 Σεπτεμβρίου, στην έκθεση που διοργανώνει ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων και επιμελούνται η Αννα Χατζηνάσιου και η Αλεξάνδρα Οικονόμου. Η έκθεση επικεντρώνεται στην παρουσίαση της δουλειάς έντεκα νέων Ελλήνων καλλιτεχνών, των Νίκου Βαρυτιμιάδη, Γιάννη Γκανά, Μαριάννας Γκιόκα, Ειρήνης Ευσταθίου, Αλέξανδρου Λάιου, Λεωνίδα Λιάμπεη, Μαργαρίτας Μυρογιάννη, Κοσμά Νικολάου, Πάνου Φαμέλη, Μάρως Φασουλή & Κώστα Χριστόπουλου, οι οποίοι εκφράζονται με ποικίλα εκφραστικά μέσα όπως ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, βίντεο και εγκαταστάσεις. Τα έργα τους παρουσιάζουν ένα κοινό ενδιαφέρον όσον αφορά στη διερεύνηση της πόλης και αντανακλούν κριτικά την σχέση τους με τον αστικό χώρο, δίνοντας έμφαση στον πολιτικό, ιστορικό, κοινωνικό και πολιτισμικό του πλαίσιο. Στο επίκεντρο του προβληματισμού της έκθεσης, σε σχέση με την αστική πραγματικότητα, βρίσκονται ζητήματα της μνήμης, του τοπίου και της ιστορίας, οι σχέσεις ανάμεσα στον ιδιωτικό και δημόσιο χώρο, η αρχιτεκτονική, η αποξένωση, η αγωνία, η μελαγχολία και ο θάνατος, η δημοκρατία, η ελληνικότητα, οι σχέσεις εξουσίας και η μετανάστευση. Ο κάθε καλλιτέχνης με τον τρόπο του, εστιάζει στην ιδιοτυπία της Αθήνας, εμπνεόμενος από τον άναρχο αλλά και γεμάτο ζωή τοπίο της. Στα έργα των καλλιτεχνών ανιχνεύονται επίσης θέματα που σχετίζονται με κοινωνικοπολιτικά ζητήματα, όπως η πόλη ως πολυπολιτισμική μητρόπολη, η ξενοφοβία, η σύγχρονη πραγματικότητα της Ελλάδας. Ακόμα γίνονται αναφορές στα επεισόδια τα οποία έλαβαν χώρα στο κέντρο της Αθήνας τον Δεκέμβριο του 2008, στην καταστροφή του περιβάλλοντος, όπως και αναφορές στην αδικία, στη βία και στο ρατσισμό.

Έκθεση φωτογραφίας του Maurice Gunning στο Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα

Έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Ναυτική Κληρονομιά της Ιρλανδίας» του Maurice Gunning , όπου αποτυπώνεται η μακραίωνη ιστορία της ναυσιπλοίας της Ιρλανδίας φιλοξενεί από τις 4 έως τις 15 Σεπτεμβρίου 2009 , το Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα». Την έκθεση διοργανώνουν από κοινού ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων και η Πρεσβεία της Ιρλανδίας.

Ο Maurice Gunning επιδοτήθηκε επί τρία συνεχή χρόνια (2006-2009) από το Heritage Council (Συμβούλιο Πολιτιστικής Κληρονομιάς) της Ιρλανδίας για την εξερεύνηση και την φωτογραφική αποτύπωση της ναυτικής κληρονομιάς της χώρας του. Η αποστολή του οδήγησε εκείνον και την κάμερά του στα απόκρημνα μέρη και τις απομακρυσμένες γωνίες της δυτικής ακτής της χώρας, όπου μπορεί κανείς να παρακολουθήσει την ιρλανδική παράδοση και ιστορία στη ναυσιπλοΐα. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του, ο Maurice Gunning ενίσχυσε την έρευνά του χάρη στη γνωριμία του με παραδοσιακούς Ιρλανδούς ναυπηγούς, γεγονός που αποτυπώνεται στο φωτογραφικό υλικό της έκθεσης.
O Maurice Gunning διδάσκει στο Πανεπιστήμιο του Limerick της Ιρλανδίας, ενώ έργα του έχουν εκτεθεί σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.

Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»: Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης - Θησείο, στάση ΜΕΤΡΟ: Κεραμεικός, τηλ.: 210 34 52 150
Ώρες λειτουργίας: 09.00 - 13.00 και 17.00-21.00 εκτός Κυριακής απογεύματος & Δευτέρας

IFA berlin 09 highlights

IFA (funkausstellung internationale) είναι το ευρωπαϊκό αντίστοιχος οργανισμός του CES.

ELAC είναι ο κατασκευαστής του συστήματος ηχείων de stilj ως φόρος τιμής για την άμεση Ολλανδού καλλιτέχνη Piet Mondrian, το σύστημα διαθέτει δύο στερεοφωνικά ηχεία και ένα subwoofer συμπαγής.

Το design έχει περάσει ακόμα και στην σχεδίαση των ηχείων που μαζί με την αρχιτεκτονική του εσωτερικού χώρου δίνει άλλη αίσθηση στον χώρο.

Larry vs Harry Bullitt Coolville Fixie Cargo Bike

Ο Larry vs Harry Bullitt Coolville Fixie Cargo Bike χτίστηκε στην Κοπεγχάγη και μπορεί απλά να είναι το πρώτο στον κόσμο ποδήλατο που μεταφέρει φορτίο . Σχεδιάστηκε και κατασκευαστικέ από τους Larry vs Harry, , ο Larry vs Harry Bullitt Coolville Fixie Cargo Bike κατασκεύασε μια πρακτική λύση για την μεταφορά πραγμάτων ενώ ώρα ποδηλασίας.

Designers on mood

Όταν μεγάλοι σχεδιαστές παράγουν ιδέα στο χαρτί και μεγάλα εργοστάσια τα κάνουν πραγματικότητα.

Όταν η Ελλάδα έγινε μόδα.

Η έκθεση "Όταν η Ελλάδα έγινε μόδα. Η γέννηση του νεοκλασικισμού στη Γαλλική τέχνη. Αριστουργήματα από το Μουσείο του Λούβρου" θα φιλοξενηθεί στην Εθνική Πινακοθήκη από τις 28 Σεπτεμβρίου του 2009 έως τις 11 Ιανουαρίου του 2010.

Τα εκθέματα, προερχόμενα κατά το μεγαλύτερο μέρος τους από το Μουσείο του Λούβρου, περιλαμβάνουν έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, ταπισερί, σχέδια και χαρακτικά, καθώς και έπιπλα αλλά και διάφορα αντικείμενα, όπως κηροπήγια, σκεύη σερβιρίσματος, βάζα, ταμπακιέρες, ρολόγια (των Joseph-Marie Vien, Hubert Robert, Jean-Baptiste Greuze, Louis Jean-François Lagrenée, Louis-Claude Vassé, Jean-Jacques Caffieri, Auguste Pajou, Jean-Charles Delafosse, René Dubois κ.ά.)

Ο χρονικός ορίζοντας της έκθεσης καλύπτει την περίοδο της βασιλείας του Λουδοβίκου ΧV. Σε αυτή τη σύντομη σχετικά χρονική περίοδο τοποθετείται η μετάβαση από την τέχνη του ροκοκό με τον έντονο διακοσμητικό χαρακτήρα σε μία κλασικίζουσα καλλιτεχνική τάση, που εμπνέεται από την ελληνική αρχαιότητα.

Οι ανασκαφές στη Νότια Ιταλία, το συνακόλουθο ενδιαφέρον για μια περισσότερο συστηματική προσέγγιση και ταξινόμηση του ανασκαφικού υλικού και της τέχνης της αρχαιότητας, όπως αποτυπώνεται σε πολυάριθμες σχετικές εκδόσεις, η πνευματική ατμόσφαιρα του Διαφωτισμού, είναι ορισμένοι παράγοντες που συνέβαλαν στη διαμόρφωση της νέας αυτής καλλιτεχνικής τάσης.

Το υλικό της έκθεσης οργανώνεται σε ενότητες που αντιστοιχούν στις καλλιτεχνικές προτιμήσεις διακεκριμένων εκπροσώπων της υψηλής κοινωνίας της εποχής, η οποία καλλιέργησε τη νέα καλαισθησία le goût à la grecque.

Ολες οι όψεις του λευκού

Με στόχο να διερευνηθούν οι όψεις, οι τονικότητες και οι πλαστικές αξίες του λευκού μέσα από τη γραφή και τα τεχνικά μέσα που χαρακτηρίζουν το έργο του κάθε συμμετέχοντος καλλιτέχνη, το κοινωφελές Ιδρυμα Λουκά και Ευαγγέλου Μπελλώνια που εδρεύει στα Φηρά της Σαντορίνης διοργανώνει ομαδική εικαστική έκθεση με τίτλο «Α Ρale Shade of White/ Οψεις του Λευκού».

Εξήντα διακεκριμένοι και ανερχόμενοι καλλιτέχνες συμμετέχουν σε αυτή την έκθεση που τελεί υπό την αιγίδα του υπουργείου Εθνικής Παιδείας και Θρησκευμάτων και του υπουργείου Πολιτισμού και πραγματοποιείται σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Ιριδος Κρητικού. Η έκθεση εγκαινιάζεται το Σάββατο 8 Αυγούστου στον εκθεσιακό χώρο του ιδρύματος και θα διαρκέσει ως το τέλος Σεπτεμβρίου, ενώ συνοδεύεται από κατάλογο έργων.

«Το μαύρο και το λευκό είναι χρώματα; Στην ερώτηση αυτή, που αποτελεί ένα από τα πλέον αμφιλεγόμενα ζητήματα στη ζωγραφική, ο Στίβεν Γέιντραουμπ, στη μελέτη του “Τhe Color of White”,απαντά απλά ότι για έναν επιστήμονα“το μαύρο δεν είναι χρώμα,ενώ το λευκό είναι”,εάν θεωρήσουμε ότι το μαύρο είναι η απουσία του χρώματος (και γι΄ αυτό δεν είναι χρώμα), ενώ το λευκό είναι η σύμμειξη όλων των χρωμάτων (και γι΄ αυτό είναι χρώμα)» σημειώνει η Ιρις Κρητικού που, εκτός από την έκθεση, επιμελήθηκε και τον κατάλογό της.

Μέσα από επιτοίχια ζωγραφικά έργα, γλυπτά και ανάγλυφα, κατασκευές, εγκαταστάσεις, φωτογραφίες και video, το λευκό χρώμα ως φωτεινό ζωγραφικό στοιχείο και «χρώμα όλων των χρωμάτων» στη ζωγραφική, ως απόλυτη όψη στη γλυπτική, ως ομογενοποιητικό πεδίο έκφρασης της πλαστικότητας στις κατασκευές και στις εγκαταστάσεις, ως ποιητικό πεδίο εξερεύνησης στη φωτογραφία και στο video, το λευκό, αγαπητό εκφραστικό μέσο για την πλειονότητα των εικαστικών δημιουργών, διερευνάται σε όλες τις όψεις και τις εκφάνσεις του.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες Ηώ Αγγελή, Γιάννης Αδαμάκος, Νίκος Αλεξίου, Κατερίνα Ανταχοπούλου, Αγγελος Αντωνόπουλος, Χριστόφορος Ασιμής , Αύγουστος Βεϊνόγλου, Αλέξης Βερούκας , Νανά Βέττα, Μαρία Βλαντή, Μαρία Γρηγορίου, Γεωργία Δαμοπούλου, Ελευθερία Δεσύπρη, Τάνια Δημητρακοπούλου , Μαργαρίτα Εκκλησιάρχου, Οπυ Ζούνη, Τζουλιάνο Καγκλής, Τίνα Καραγεώργη, Νίκος Κρυωνίδης, Μαριγώ Κάσση, Χάρης Κοντοσφύρης, Γιώργος Λαζόγκας, Γιώργος Λάππας, Αφροδίτη Λίτη, Μαρία Λοϊζίδου, Μιχάλης Μαδένης , Καλλιρρόη Μαρούδα, Αλίνα Μάτσα , Ναταλία Μελά, Τάσος Μισούρας, Γιάννης Μιχαλούδης, Μάρω Μιχαλακάκου , Χαρίτων Μπεκιάρης, Παναγιώτης Μπελντέκος, Λίνα Μπέμπη, Ξενοφών Μπήτσικας, Χρόνης Μπότσογλου, Βάλλυ Νομίδου, Αγγελος Παπαδημητρίου, Ελενα Παπαδημητρίου, Κώστας Παππάς , Αχιλλέας Πιστώνης, Γιώργος Ρόρρης , Δημήτρης Σαρασίτης, Χρίστος Σιμάτος , Δημήτρης Σκουρογιάννης, Πραξιτέλης Τζανουλίνος, Μαγδαληνή Τουλιάτου , Θανάσης Τσίγκος, Αλεξάνδρα Τσουκαλά, Μαρία Φιλοπούλου και Γιώργος Χουλιαράς.

Η εικαστική έκθεση είναι ένας νέος θεσμός του Ιδρύματος Λουκά και Ευαγγέλου Μπελλώνια. Σκοπός της είναι να αποτελέσει βασικό πυρήνα των καλοκαιρινών εκδηλώσεων στο νησί, συγκεντρώνοντας κάθε χρόνο επιφανείς έλληνες καλλιτέχνες και, αντιστοίχως, μεγάλο αριθμό ελλήνων και ξένων επισκεπτών. Η αρχή έγινε με τις εκθέσεις των εικαστικών Οπυς Ζούνη (καλοκαίρι 2007) και Δημήτρη Δαρζέντα (καλοκαίρι 2008). Παράλληλα με τις εκθέσεις τέχνης διοργανώνονται και εκδηλώσεις- διαλέξεις, συναυλίες, προβολές, παραστάσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα- με στόχο την καλλιέργεια της σχέσης των επισκεπτών με την τέχνη και το ίδρυμα.

Πληροφορίες: Ιδρυμα Λουκά και Ευαγγέλου Μπελλώνια, 84700 Φηρά Θήρας, τηλ. 22860 24960-2.

''Parthenon'' To λογοκριμένο βίντεο του Κώστα Γαβρά