Το Ora είναι ένα όμορφο ρολόι που ειναι ένα διάλειμμα από την ψηφιακή και αναλογική εποχή.Ζωντανή εμφάνιση της. Συνυφαίνονται τρεις ταινίες, και οι 3 ταινίες υπάρχουν για να δείχνουν ώρα λεπτά και δευτερόλεπτα. Μόδας ή μη, είναι σίγουρα ένα αποτέλεσμα και προϊόν σχεδιασμού.
Σχεδιαστής: Αλέξανδρος Στασινόπουλος
Ο ολλανδος καλλιτέχνης Levi veluw van είναι γνωστος για τη χρήση του ανθρώπινου κεφάλιου, ως καμβά για την τέχνη του.
Το 2009 κυκλοφόρησαν πρόσφατα αυτοπροσωπογραφίες αποτελούνται από δύο σειρές,
στη μια περιπτωση χρησιμοποιει φώτα και στην άλλη μαλλιά.
«χαρακτηριστικά φωτός»
κομμάτια του φωτός , ταινίες παραγωγής που εχουν
φωτογραφηθεί στο σκοτάδι για να δουμε την μοναδική γαλάζια λάμψη του αλουμινίου. τα χαρακτηριστικά του προσώπου του van veluw έχουν εξαφανιστεί και μόνο το σχήμα παραμένει. «υιοθετεί μια διαφορετική προσέγγιση,
που καλύπτει το κεφάλι του μεσα στα μαλλιά. οι τρίχες προέρχονται από την κορυφή του κεφαλιού του και έχουν τοποθετηθεί για να αποκαλύψουν
την πλήρη μορφή του το πρόσωπό του.
Atelier van Lieshout: πόλης δούλος - cradle to cradle
Atelier van Lieshout: πόλης δούλος - cradle to cradle
winzavod Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, Μόσχα
cradle to cradle εγκατάσταση
Πόλη σκλάβος είναι ένα έργο το οποίο έχει σχεδιαστεί για
να μεγιστοποιήσει τον ορθολογισμό, την αποδοτικότητα και του κέρδη μιας πόλης. AVL ξεκίνησε το έργο το 2005,
εργασίας με τη σύγχρονη ηθικές και αισθητικές αξίες, ιδέες σχετικά με τη διατροφή,
προστασία του περιβάλλοντος, οργάνωσης, διαχείρισης των αγορών, ώστε να ανασυνδυάζεται για να μπορεί να
ερμηνεύσει αυτό που γίνετε στην σύγχρονη πόλη.
Το έργο παρουσιάζει μια απόλυτα δημιουργική σύλληψη της πόλης, με πλήρη υποδομή
υπηρεσιών που περιλαμβάνει κτίρια, κέντρα υγείας, τα χωριά, οίκοι ανοχής και μουσεία,
σε ένα χώρο 60 τετραγωνικών χιλιομέτρων, με πληθυσμό 200.000. Η πόλη από μονή της είναι
πηγή ενέργειας είναι αυτή που παράγει όλες τις χρήσεις της, ηλιακή ενεργεία βιοαέριο
και αιολικής ενέργειας, που εργάζονται για την οικοδόμηση , σε αυτην την κατάσταση κατά την οποία όλα λειτουργούν ως
σύστημα κλειστού κυκλώματος ανακύκλωσης, όπου δεν υπάρχει αποβλήτων.
Πόλη slave - λίκνο σε λίκνο παρουσιάζεται ως μια διαστροφή ένα σύγχρονο
επίτευγμα στην προσανατολισμένη κοινωνία, επισπεύδοντας τη συζήτηση των θραυσμάτων όρια μεταξύ
καλό και το κακό.
Έτσι θα μοιάζουν οι Harley σε 10 χρόνια. O σχεδιαστής Miguel Cotto αποτίνει φόρο τιμής στην μεγάλη και ιστορική εταιρεία Harley Davidson έχοντας 883cc κινητήρα, πλήρης, που στις υψηλές στροφές μουγκρίζει.Πραγματικά αυτή η μηχανή σε κάνει να φαντάζεσαι το μέλλον και να θες ο χρόνος να περάσει γρήγορα για να έρθεις κοντά της.
O Titchner θεωρείται ένας από τους πιο καταξιωμένους νέους βρετανούς καλλιτέχνες. Γεννήθηκε το 1973 στο Λούτον της Αγγλίας και σπούδασε στο Central St. Martins College of Art and Design στο Λονδίνο. Στο ενεργητικό του συγκαταλέγεται ήδη μία υποψηφιότητα το 2006 για το Βραβείο Τέρνερ, το σημαντικότερο βρετανικό βραβείο σύγχρονης τέχνης. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις (Λονδίνο, Λος Άντζελες, Μαδρίτη, Βερολίνο) και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις τόσο στη Βρετανία όσο και στο εξωτερικό, καθώς επίσης και στην 52η Μπιενάλε της Βενετίας το 2007.
Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης σε συνεργασία με το Ινστιτούτο της Δανίας στην Αθήνα και το Μουσείο Τέχνης Vejle, παρουσιάζει από τις 22 Σεπτεμβρίου έως τις 25 Οκτωβρίου 2009 έκθεση επιλεγμένων έργων του Δανού καλλιτέχνη των γραφικών τεχνών, Palle Nielsen (1920 – 2000). Στην έκθεση θα παρουσιαστούν γνωστά έργα του κορυφαίου Δανού καλλιτέχνη του 20ου αιώνα, φιλοτεχνημένα με διάφορες τεχνικές, όπως σχέδιο, υδατογραφία, ξυλογραφία και λινογραφία.
Ο Palle Nielsen, εμπνεύστηκε σε μεγάλο βαθμό από την κλασική αρχιτεκτονική της αρχαίας Ελλάδας και Ρώμης. Έχοντας μεγαλώσει στα δύσκολα χρόνια του μεσοπολέμου, είχε μέσα του ένα βαθιά ριζωμένο μίσος για τη βία και την αδικία, το οποίο είναι εμφανές στο έργο του. Συχνά σημειώνεται ότι στο έργο του Palle Nielsen αντανακλάται έντονα η ψυχροπολεμική ατμόσφαιρα της δεκαετίας του 1950.
Πυρήνα της έκθεσης θα αποτελέσει η καταξιωμένη σειρά λινοτυπιών ‘Ορφέας και Ευρυδίκη. Μέρος πρώτο’, που αποτελείται από 53 φύλλα και δημιουργήθηκε στα χρόνια ανάμεσα στο 1955 και 1959. Ο Palle Nielsen χρησιμοποιεί τον κλασικό μύθο του Ορφέα ως αφηγηματικό μέσο ώστε να εντάξει στη σειρά στοιχεία του παρόντος και να αποτυπώσει τους φόβους και τις ανησυχίες του σύγχρονου ανθρώπου. Το έργο του, που περιγράφει ποικίλες ψυχικές καταστάσεις και δημιουργεί ανάμεικτα συναισθήματα, είναι εκτελεσμένο με άψογη τεχνική, επιτυγχάνοντας έτσι να προσελκύσει το ενδιαφέρον και την συναισθηματική συμμετοχή του θεατή.
Ο Palle Nielsen, γεννημένος το 1920 στη Δανία, θεωρείται ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες γραφικών τεχνών της εποχής του. Εκπαιδεύτηκε ως σχεδιαστής στη Σχολή Τέχνης και Σχεδίου στην Κοπεγχάγη και εργάστηκε με την ιδιότητα αυτή έως το 1943. Δίδαξε στην Βασιλική Ακαδημία Τεχνών της Δανίας στην Κοπεγχάγη από το 1967 έως το 1973. Παράλληλα, ο γνωστός καλλιτέχνης έλαβε μια σειρά βραβείων και τιμών μεταξύ αυτών το βραβείο ισόβιας επιχορήγησης από το Danish Arts Foundation.
Ένας νεαρός street artist ‘συνομιλεί’ με το έργο του Palle Nielsen
Στο πλαίσιο της έκθεσης χαρακτικών του Palle Nielsen, ο 25χρονος Δανός καλλιτέχνης της street art, Armsrock, θα παρουσιάσει το έργο του για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Ο πολλά υποσχόμενος νεαρός καλλιτέχνης, θα σχεδιάσει μια νέα, πρωτότυπη σύνθεση μέσα στο χώρο του Mουσείου, η οποία θα έχει ως σκοπό να επιδείξει τον διάλογο του παλιού με το καινούργιο και την κληρονομιά της καλλιτεχνικής φόρμας και σκέψης.
Ο Armsrock ως συλλέκτης διάσπαρτων οπτικών πληροφοριών, χρησιμοποιεί το αστικό τοπίο για έργα που δημιουργεί στο δρόμο αλλά και σε εσωτερικούς χώρους, καταδεικνύοντας κάθε πλευρά της ανθρώπινης φύσης, εστιάζοντας κυρίως στη βία και τον φόβο του σύγχρονου ανθρώπου.
Είσοδος ελεύθερη.
Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Νεοφύτου Δούκα 4
Τ: 210 7228321-3
Ο καλλιτέχνης, γεννημένος στην Αθήνα το 1964, με σπουδές στη Σχολή Καλών Τεχνών και στο εργαστήρι του Γιάννη Τσαρούχη, με έργο σύγχρονο και αφαιρετικό παρουσιάζει έργα του από το 1987 τόσο σε ατομικές όσο και σε ομαδικές εκθέσεις.
Ο ίδιος μας λέει:
"Το χρώμα γεφυρώνει τη σχέση του πινέλου με τον καμβά. Η ελεύθερη πτώση των χρωμάτων στην τεχνική του Jackson Pollock κυριεύουν το μυαλό και τις αισθήσεις μου. Το φαινομενικά τυχαίο μετατρέπεται σε συναίσθημα χωρίς εικόνα. Οι απότομες εναλλαγές των συναισθημάτων, φόβοι, ενοχές, χαρά, θυμός, λύπη, κυριαρχούν σε κάθε χρώμα. Όλα αυτά ήθελα να τα εκφράσω μέσα από αυτή την τεχνική. Το αδύναμο γίνεται δυνατό και με απορροφά. Η ζωγραφική αναπτύσσει την αφαιρετικότητα και αφήνει τη φαντασία ελεύθερη. Από τις επιφάνειες των χρωμάτων, τα χρώματα αναδύονται ενώ αλληλοεπικαλύπτονται. Η τεχνική του Jackson Pollock μου έδωσε τη δυνατότητα να δω και πίσω από τον καμβά."
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 16 Οκτωβρίου 2009.
Αναρτήσεις
