beer-cycle

Και όμως μέρος του μπροστινού πιρουνιού του ποδηλάτου μπορεί να χρησιμοποιηθεί και σαν ανοιχτήρι για μπίρες....... Απλά θέλει φαντασία.....

Coffee cup holder for bikes

Το αυστριακο στούντιο paulbaut σχεδίασε ένα δαχτυλίδι που με την βοήθειά ενός μπουλονιού βιδώνεται στο τιμόνι («ring-o-star») .

Είναι κατασκευασμένο από σιλικόνη και αλουμίνιο και έρχεται σε 6 διαφορετικά χρώματα.

Illustrative art festival is back in Berlin

Σύντομα η φωτογράφηση από την έκθεση του Βερολινου (Illustrative art festival is back in Berlin) θα παρουσιαστεί στο dot calendart .

Let’s Tape Our Time

Το Ora είναι ένα όμορφο ρολόι που ειναι ένα διάλειμμα από την ψηφιακή και αναλογική εποχή.Ζωντανή εμφάνιση της. Συνυφαίνονται τρεις ταινίες, και οι 3 ταινίες υπάρχουν για να δείχνουν ώρα λεπτά και δευτερόλεπτα. Μόδας ή μη, είναι σίγουρα ένα αποτέλεσμα και προϊόν σχεδιασμού.

Σχεδιαστής: Αλέξανδρος Στασινόπουλος

‘light’ and ‘natural transfers’ by levi van veluw

Ο ολλανδος καλλιτέχνης Levi veluw van είναι γνωστος για τη χρήση του ανθρώπινου κεφάλιου, ως καμβά για την τέχνη του.

Το 2009 κυκλοφόρησαν πρόσφατα αυτοπροσωπογραφίες αποτελούνται από δύο σειρές,
στη μια περιπτωση χρησιμοποιει φώτα και στην άλλη μαλλιά.

«χαρακτηριστικά φωτός»

κομμάτια του φωτός , ταινίες παραγωγής που εχουν
φωτογραφηθεί στο σκοτάδι για να δουμε την μοναδική γαλάζια λάμψη του αλουμινίου. τα χαρακτηριστικά του προσώπου του van veluw έχουν εξαφανιστεί και μόνο το σχήμα παραμένει. «υιοθετεί μια διαφορετική προσέγγιση,
που καλύπτει το κεφάλι του μεσα στα μαλλιά. οι τρίχες προέρχονται από την κορυφή του κεφαλιού του και έχουν τοποθετηθεί για να αποκαλύψουν
την πλήρη μορφή του το πρόσωπό του.

http://blip.tv/file/1762314/

atelier van lieshout: slave city - cradle to cradle

Atelier van Lieshout: πόλης δούλος - cradle to cradle

Atelier van Lieshout: πόλης δούλος - cradle to cradle
winzavod Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, Μόσχα

cradle to cradle εγκατάσταση

Πόλη σκλάβος είναι ένα έργο το οποίο έχει σχεδιαστεί για
να μεγιστοποιήσει τον ορθολογισμό, την αποδοτικότητα και του κέρδη μιας πόλης. AVL ξεκίνησε το έργο το 2005,
εργασίας με τη σύγχρονη ηθικές και αισθητικές αξίες, ιδέες σχετικά με τη διατροφή,
προστασία του περιβάλλοντος, οργάνωσης, διαχείρισης των αγορών, ώστε να ανασυνδυάζεται για να μπορεί να
ερμηνεύσει αυτό που γίνετε στην σύγχρονη πόλη.

Το έργο παρουσιάζει μια απόλυτα δημιουργική σύλληψη της πόλης, με πλήρη υποδομή
υπηρεσιών που περιλαμβάνει κτίρια, κέντρα υγείας, τα χωριά, οίκοι ανοχής και μουσεία,
σε ένα χώρο 60 τετραγωνικών χιλιομέτρων, με πληθυσμό 200.000. Η πόλη από μονή της είναι
πηγή ενέργειας είναι αυτή που παράγει όλες τις χρήσεις της, ηλιακή ενεργεία βιοαέριο
και αιολικής ενέργειας, που εργάζονται για την οικοδόμηση , σε αυτην την κατάσταση κατά την οποία όλα λειτουργούν ως
σύστημα κλειστού κυκλώματος ανακύκλωσης, όπου δεν υπάρχει αποβλήτων.

Πόλη slave - λίκνο σε λίκνο παρουσιάζεται ως μια διαστροφή ένα σύγχρονο
επίτευγμα στην προσανατολισμένη κοινωνία, επισπεύδοντας τη συζήτηση των θραυσμάτων όρια μεταξύ
καλό και το κακό.

Harley Davidson Circa 2020

Harley Davidson Circa 2020

Έτσι θα μοιάζουν οι Harley σε 10 χρόνια. O σχεδιαστής Miguel Cotto αποτίνει φόρο τιμής στην μεγάλη και ιστορική εταιρεία Harley Davidson έχοντας 883cc κινητήρα, πλήρης, που στις υψηλές στροφές μουγκρίζει.Πραγματικά αυτή η μηχανή σε κάνει να φαντάζεσαι το μέλλον και να θες ο χρόνος να περάσει γρήγορα για να έρθεις κοντά της.

Η Εποχή της Ευτυχίας: Έκθεση του βρετανού εικαστικού Mark Titchner με light boxes, γλυπτά και βίντεο εγκαταστάσεις.

O Titchner θεωρείται ένας από τους πιο καταξιωμένους νέους βρετανούς καλλιτέχνες. Γεννήθηκε το 1973 στο Λούτον της Αγγλίας και σπούδασε στο Central St. Martins College of Art and Design στο Λονδίνο. Στο ενεργητικό του συγκαταλέγεται ήδη μία υποψηφιότητα το 2006 για το Βραβείο Τέρνερ, το σημαντικότερο βρετανικό βραβείο σύγχρονης τέχνης. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις (Λονδίνο, Λος Άντζελες, Μαδρίτη, Βερολίνο) και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις τόσο στη Βρετανία όσο και στο εξωτερικό, καθώς επίσης και στην 52η Μπιενάλε της Βενετίας το 2007.

Ο Titchner επιχειρεί μέσα από την τέχνη του να μας προβληματίσει για την αλήθεια των πληροφοριών που μας βομβαρδίζουν καθημερινά, ενώ αμφισβητεί την τυφλή υπακοή στην επιστήμη, τη θρησκεία και το πολιτικό κατεστημένο. Η έκθεση The Age of Happiness παρουσιάζει αντιπροσωπευτικό δείγμα της δουλείας του Titchner: 22 έργα μεταξύ των οποίων το ομώνυμο The Age of Happiness, που ο Titchner δημιουργεί ειδικά για την έκθεσή του στην Ελλάδα και το έργο How to Change Behavior (Tiny Masters of the World Come Out), με το οποίο συμμετείχε στην έκθεση για το βραβείο Τέρνερ.

Χώρος διεξαγωγής: Γκαλερί Ελληνοαμερικανικής Ένωσης
Ημερομηνία: 21/09/2009 - 21/10/2009
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή: 12:00-21:00, Σάββατο: 10:30-14:30, Κυριακή κλειστά
Συντελεστές: Άρτεμις Ποταμιάνου, επιμελήτρια
Είσοδος ελεύθερη

Palle Nielsen Ανθρωπος, όνειρο και φόβος.

Έκθεση έργων του Δανού καλλιτέχνη των γραφικών τεχνών
22 Σεπτεμβρίου – 25 Οκτωβρίου 2009
Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης σε συνεργασία με το Ινστιτούτο της Δανίας στην Αθήνα και το Μουσείο Τέχνης Vejle, παρουσιάζει από τις 22 Σεπτεμβρίου έως τις 25 Οκτωβρίου 2009 έκθεση επιλεγμένων έργων του Δανού καλλιτέχνη των γραφικών τεχνών, Palle Nielsen (1920 – 2000). Στην έκθεση θα παρουσιαστούν γνωστά έργα του κορυφαίου Δανού καλλιτέχνη του 20ου αιώνα, φιλοτεχνημένα με διάφορες τεχνικές, όπως σχέδιο, υδατογραφία, ξυλογραφία και λινογραφία.

Ο Palle Nielsen, εμπνεύστηκε σε μεγάλο βαθμό από την κλασική αρχιτεκτονική της αρχαίας Ελλάδας και Ρώμης. Έχοντας μεγαλώσει στα δύσκολα χρόνια του μεσοπολέμου, είχε μέσα του ένα βαθιά ριζωμένο μίσος για τη βία και την αδικία, το οποίο είναι εμφανές στο έργο του. Συχνά σημειώνεται ότι στο έργο του Palle Nielsen αντανακλάται έντονα η ψυχροπολεμική ατμόσφαιρα της δεκαετίας του 1950.

Πυρήνα της έκθεσης θα αποτελέσει η καταξιωμένη σειρά λινοτυπιών ‘Ορφέας και Ευρυδίκη. Μέρος πρώτο’, που αποτελείται από 53 φύλλα και δημιουργήθηκε στα χρόνια ανάμεσα στο 1955 και 1959. Ο Palle Nielsen χρησιμοποιεί τον κλασικό μύθο του Ορφέα ως αφηγηματικό μέσο ώστε να εντάξει στη σειρά στοιχεία του παρόντος και να αποτυπώσει τους φόβους και τις ανησυχίες του σύγχρονου ανθρώπου. Το έργο του, που περιγράφει ποικίλες ψυχικές καταστάσεις και δημιουργεί ανάμεικτα συναισθήματα, είναι εκτελεσμένο με άψογη τεχνική, επιτυγχάνοντας έτσι να προσελκύσει το ενδιαφέρον και την συναισθηματική συμμετοχή του θεατή.

Ο Palle Nielsen, γεννημένος το 1920 στη Δανία, θεωρείται ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες γραφικών τεχνών της εποχής του. Εκπαιδεύτηκε ως σχεδιαστής στη Σχολή Τέχνης και Σχεδίου στην Κοπεγχάγη και εργάστηκε με την ιδιότητα αυτή έως το 1943. Δίδαξε στην Βασιλική Ακαδημία Τεχνών της Δανίας στην Κοπεγχάγη από το 1967 έως το 1973. Παράλληλα, ο γνωστός καλλιτέχνης έλαβε μια σειρά βραβείων και τιμών μεταξύ αυτών το βραβείο ισόβιας επιχορήγησης από το Danish Arts Foundation.

Ένας νεαρός street artist ‘συνομιλεί’ με το έργο του Palle Nielsen

Στο πλαίσιο της έκθεσης χαρακτικών του Palle Nielsen, ο 25χρονος Δανός καλλιτέχνης της street art, Armsrock, θα παρουσιάσει το έργο του για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Ο πολλά υποσχόμενος νεαρός καλλιτέχνης, θα σχεδιάσει μια νέα, πρωτότυπη σύνθεση μέσα στο χώρο του Mουσείου, η οποία θα έχει ως σκοπό να επιδείξει τον διάλογο του παλιού με το καινούργιο και την κληρονομιά της καλλιτεχνικής φόρμας και σκέψης.

Ο Armsrock ως συλλέκτης διάσπαρτων οπτικών πληροφοριών, χρησιμοποιεί το αστικό τοπίο για έργα που δημιουργεί στο δρόμο αλλά και σε εσωτερικούς χώρους, καταδεικνύοντας κάθε πλευρά της ανθρώπινης φύσης, εστιάζοντας κυρίως στη βία και τον φόβο του σύγχρονου ανθρώπου.

Είσοδος ελεύθερη.

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Νεοφύτου Δούκα 4
Τ: 210 7228321-3

Βραβείο Émile Hermès «Το νόημα του αντικειμένου»

Από τις 18 Σεπτεμβρίου έως τις 4 Οκτωβρίου 2009 θα παρουσιαστούν στο Μουσείο Μπενάκη έργα των φιναλίστ του βραβείου Emile Hermès, το οποίο απονέμεται για πρώτη φορά. Πρόκειται για ένα βραβείο που δίδεται κάθε τρία χρόνια και έχει σχεδιαστεί για να ανακαλύπτονται και να υποστηρίζονται νέα ταλέντα στο χώρο του σχεδίου. Η έκθεση περιλαμβάνει τα 17 αντικείμενα που διακρίθηκαν στον διαγωνισμό. Η σκηνογραφία έχει σχεδιαστεί από τον Gabriele Pezzini.

To βραβείο Emile Hermès είναι ένας διαγωνισμός που απευθύνεται σε φοιτητές και νεαρούς αποφοίτους αρχιτεκτονικής, καλών και εφαρμοσμένων τεχνών καθώς και εφαρμοσμένων σχολών, νέους επαγγελματίες και ανεξάρτητους σχεδιαστές από 14 χώρες της Ευρώπης. Ο πρώτος διαγωνισμός ξεκίνησε στις 16 Σεπτεμβρίου 2007 και είχε ένα θέμα συναφές με τη νοοτροπία του οίκου Hermès: την «καθημερινή ελαφρότητα», όπως αυτή παρουσιάζεται σε αντικείμενα ταξιδιού και οικιακής χρήσης.

Για το πρώτο βραβείο Emile Hermès κατατέθηκαν περίπου 700 έργα, τα οποία στη συνέχεια αξιολογήθηκαν από οκτώ ευρωπαϊκές επιτροπές. Οι επιτροπές επέλεξαν στη συνέχεια 17 έργα για την τελική φάση. Τα πρωτότυπα κρίθηκαν βάσει του σχεδιασμού τους από την τελική επιτροπή, στην οποία προέδρευσε ο επιφανής σχεδιαστής Enzo Mari και στην οποία συμμετείχαν επίσης ο διευθυντής του ευρωπαϊκού συνεδρίου ECAL (Λοζάνη) Pierre Keller, ο ιστορικός σχεδίου Raymond Guidot , ο εκδότης του περιοδικού Intramuros Chantal Hamaide , η αντιπρόεδρος του ιδρύματος Hermès Pascale Mussard και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του οίκου Hermès Pierre – Alexis Dumas.Τα μέλη της επιτροπής αποφάσισαν ομόφωνα , γι αυτήν την πρώτη έκδοση, να μην απονείμουν πρώτο και δεύτερο βραβείο αλλά να δώσουν το τρίτο βραβείο της τρίτης θέσης στους τρείς πρώτους : Simon Lécureux, Bastian Goeke και Francesco Librizzi/Vittorio Venezia.

Το βραβείο Emile Hermès συνεχίζει τη δημιουργική παράδοση του οίκου Hermès, η οποία δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον Emile Hermès, που ήταν μέλος της τρίτης γενιάς της οικογένειας και επικεφαλής του οίκου από το 1921 έως το 1951. Δημιουργικός, ανοιχτόμυαλος και ανεξάρτητος χαρακτήρας, προικισμένος με εξαίρετη πολυπραγμοσύνη, ο Emile Hermès είχε πάθος για τα ταξίδια και την ταχύτητα και μία έντονη αίσθηση παρατηρητικότητας και ευαισθησίας. Εναρμονισμένος τόσο με τις φιλοδοξίες της νεότητας όσο και με τις αξίες του παρελθόντος, ο άνθρωπος αυτός με τις δυνατές πεποιθήσεις είχε την ικανότητα να τιθασεύει τα ταλέντα των σχεδιαστών, των εφευρετών και των καλλιτεχνών, των οποίων η πλούσια φαντασία θα μπορούσε να εκπληρώσει τις ιδέες του. Ιδέες, οι οποίες βασίζονταν πάντα στην εφευρετικότητα, τη λειτουργικότητα και την ομορφιά και προσδιορίζουν μέχρι σήμερα το σύγχρονο πνεύμα του οίκου Hermès.

Πληροφορίες, πλήρης κανονισμός και όροι συμμετοχής για το Βραβείο Émile Hermès θα βρείτε στο: www.prixemilehermes.com

Μουσείο Μπενάκη Πειραιώς 138
Τηλ. 210 3453111

Ωράριο Λειτουργίας

Τετάρτη, Πέμπτη, Κυριακή:
10.00-18.00
Παρασκευή, Σάββατο:
10.00-22.00
Δευτέρα, Τρίτη: ΚΛΕΙΣΤΑ