«O Μiró της Μαγιόρκα»

«Το όνειρό μου, όταν θα μπορέσω να εγκατασταθώ κάπου, είναι να έχω ένα πολύ μεγάλο εργαστήριο, για να έχω χώρο και πολλούς πίνακες. Θα ήθελα να δοκιμάσω τον εαυτό μου στην κεραμική, στο τύπωμα, να έχω μία πρέσα».

Jοan Miró, Παρίσι, 1938

Το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» φιλοξενεί από τις 22 Φεβρουαρίου ένα μεγάλο εικαστικό γεγονός της Αθήνας, την έκθεση «O Μiró της Μαγιόρκα». Η έκθεση, που πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ και το Ίδρυμα Pilar i Joan Μiró της Μαγιόρκα, θα φιλοξενηθεί στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του «Ελληνικού Κόσμου» και θα διαρκέσει από 22 Φεβρουρίου έως 30 Μαΐου 2010.

H έκθεση περιλαμβάνει πολύ σημαντικά έργα της δημιουργικής περιόδου του μεγάλου καλλιτέχνη στο εργαστήρι της Μαγιόρκα: λάδια και μεγάλο αριθμό χαρακτικών έργων της ώριμης περιόδου του, που αποδεικνύουν τη ζωντανή και πολύτιμη παρακαταθήκη του στη σύγχρονη ζωή. Στην έκθεση παρουσιάζονται λάδια της περιόδου 1976-1981, πρωτότυπα χαρακτικά έργα από τις σειρές Els Gossos (Τα σκυλιά), Gens de la mer (Άνθρωποι της θάλασσας) και τη σειρά Fundacio Palma, καθώς και φωτογραφίες των Jean-Marie del Moral και Francesc Catalá-Roca από το εργαστήρι του Miró στη Μαγιόρκα. Όλο το υλικό προέρχεται από το Ίδρυμα Pilar i Joan Μiró της Μαγιόρκα. Η έκθεση στον «Ελληνικό Κόσμο» συγκεντρώνει έργα που φιλοξενήθηκαν σε μουσειακούς χώρους στη Θεσσαλονίκη.

Επιμέλεια έκθεσης Θεσσαλονίκη & Αθήνα: Μάριος Ελευθεριάδης

Επιστημονική επιμέλεια: Maria Luisa Lax (Ίδρυμα Μiró της Μαγιόρκα)

«ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Αίθουσες Ισμήνη και στα φουαγιέ του «ΘΕΑΤΡΟΝ»

Διάρκεια έκθεσης: 22 Φεβρουαρίου - 30 Μαΐου 2010

Τιμή εισιτηρίου: 6 ευρώ

Σοφία Κόσσυβα: Άλλη Διάσταση

Η ART 10 GALLERY σας προσκαλεί στην έκθεση ζωγραφικής της Σοφίας Κόσσυβα με τίτλο «άλλη διάσταση», σε ένα τριήμερο πάρτι στις 26, 27 και 28 Φεβρουαρίου 2010.

Με πενάκια, ξυλομόλυβα και μαρκαδόρους, η Σοφία Κόσσυβα δημιουργεί σουρεαλιστικές εικόνες, μορφές, σχέδια και σχήματα τοποθετημένα με εξαιρετική λεπτομέρεια, που προκαλούν τις αισθήσεις και το νου να ταξιδέψουν σε μια «άλλη διάσταση».

Η Σοφία Κόσσυβα γεννήθηκε στην Αθήνα το 1980. Οι πρώτες μνήμες της από τη ζωγραφική είναι σε ηλικία 12 ετών περίπου, που σχεδίασε τις πρώτες της δημιουργίες, χωρίς να δίνει σημασία. Σπούδασε γραφιστική στον καλλιτεχνικό όμιλο Α.Κ.Τ.Ο. όπου διδάχθηκε ελεύθερο σχέδιο, ιστορία τέχνης, χρώματα και υλικά, οπτική επικοινωνία κ.α. και απέκτησε Bachelor of Arts (Honours) του Middlesex University. Από το 2003 εργάζεται επαγγελματικά ως γραφίστρια, στο χώρο των περιοδικών. Ποτέ όμως δεν εγκατέλειψε την αγάπη της για τη ζωγραφική. Το 2007 ανακάλυψε την καλλιτεχνική πολιτεία του διαδικτύου, www.bankit.gr και  πήρε μέρος στο πρώτο φεστιβάλ. Αυτό στάθηκε αφορμή να συνειδητοποιήσει ότι η ζωγραφική δεν είναι απλώς ο τρόπος έκφρασής της, αλλά κάτι με το οποίο θα ασχολείται σε όλη της τη ζωή. Έχει λάβει μέρος σε πολλά φεστιβάλ και ομαδικές εκθέσεις. Στην ART 10 GALLERY παρουσιάζεται η πρώτη της ατομική έκθεση.

Πάρτι Εγκαινίων: Παρασκευή 26 Φεβρουαρίου 2010, 20:00

ART 10 GALLERY-ΛΕΜΠΕΣΗ 10 ΜΑΚΡΥΓΙΑΝΝΗ - ΣΤΑΣΗ ΜΕΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛΗ

Διάρκεια έκθεσης:  26, 27 και 28 Φεβρουαρίου 2010

Ώρες λειτουργίας:  Από τις 10:00 μέχρι τις 22:00 και τις τρεις ημέρες

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Guns and Roses, London

Walther PPK-S
Roses II
Desert Eagle
AK 47 Commando
Magnum S & W

Από την έκθεση στο Λονδίνο ''guns and roses''

HOLD

Το νέο site της εταιρείας hold που σχεδιάστηκε από τον Θάνο Τσιούση και εποπτευθηκε από την dot design.

HOLD

ΦΩΤΟΓΡΑΦΗΣΗ AΠΟ ΤΗΝ DOT DESIGN

Φωτογράφηση του 'Ελληνα γλύπτη Κωνσταντίνου Ντρεγκου στο Βερολίνο απο τον Γιάννη Δρανδάκη (μέλος της DOT design )για λογαριασμό του yatzer.

ΠΡΩΤΟΤΥΠΑ ΜΟΝΤΕΛΑ

hydrofoil' motorized hydrofoil by angerer, 2005
monowheel', racing car by rauh, schrader, 2007
'plug-sled 'connectable plywood sled by schmitz, 2006
'hydro' mountain bike with hydraulic power transmission by angerer, holtkamp, wallusch, 2004

'motoscooter' by lukas wallusch, 2007

Όλα τα παραπάνω μοντέλα είναι πρωτότυπα που έχουν σχεδιαστεί για να κάνουν ρεκόρ και να διεκδικούν νίκες άλλα ακόμα και για να έχουν την μοναδικότητα του σχεδιασμού .

Νέο λογότυπο για τα ευρωπαϊκά βιολογικά προϊόντα

Η Ευρωπαϊκή Επιτροπή παρουσίασε σήμερα το «βιολογικό λογότυπο», ένα επίσημο σήμα αναγνώρισης που θα εμφανίζεται από την 1η Ιουλίου στα βιολογικά προϊόντα διατροφής που παράγονται στην Ευρωπαϊκή Ένωση.

«Είμαι ενθουσιασμένη που έχουμε πλέον ένα νέο λογότυπο για τα βιολογικά προϊόντα διατροφής της Ευρωπαϊκής Ένωσης» δήλωσε η Μαριάν Φίσερ Μπόελ, ευρωπαία Επίτροπος Γεωργίας. σε συνέντευξη Τύπου για την παρουσίαση του σήματος.

Τους τελευταίους δύο μήνες, περίπου 130.000 άνθρωποι ψήφισαν στο Διαδίκτυο μεταξύ των τριών φιναλίστ που ανέδειξε ο διαγωνισμός για το νέο σύμβολο.

Από την 1η Ιουλίου, το λογότυπο θα πρέπει  να εμφανίζεται υποχρεωτικά σε όλα τα βιολογικά προϊόντα διατροφής προέλευσης ΕΕ που συμμορφώνονται με τους σχετικούς κανονισμούς. Για τα εισαγόμενα προϊόντα, το λογότυπο θα είναι προαιρετικό.

Δίπλα στο επίσημο σήμα θα επιτρέπεται πάντως να εμφανίζονται και άλλα λογότυπα, ιδιωτικά, τοπικά ή εθνικά.

in.gr

Χρόνης Μπότσογλου: Αναδρομική

Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει από τις 28 Ιανουαρίου έως τις 18 Απριλίου 2010 αναδρομική έκθεση του Χρόνη Μπότσογλου, ενός από τους σημαντικότερους ζωγράφους της ελληνικής μεταπολεμικής τέχνης. Η έκθεση αποτελεί την μεγαλύτερη μέχρι σήμερα αναδρομική του καλλιτέχνη και παρουσιάζει περισσότερο από 170 έργα, ζωγραφική, σχέδια, γλυπτική, κατασκευές, χαρακτικά, ψηφιακές εικόνες, εικονογραφήσεις, αντικείμενα, που εκτείνονται χρονικά από τη δεκαετία του ’50 μέχρι και σήμερα και συγκεντρώνονται για πρώτη φορά από ένα μεγάλο αριθμό Μουσείων, Ιδρυμάτων, Πινακοθηκών και ιδιωτών συλλεκτών.

Το πλούσιο και πολυδιάστατο έργο του Χρόνη Μπότσογλου χαρακτηρίζεται από τη συνεχή αναζήτηση πάνω στην ανθρώπινη μορφή και ιδιαίτερα το γυμνό σώμα. Για περισσότερο από πέντε δεκαετίες η καλλιτεχνική του δραστηριότητα επικεντρώθηκε σε μια βιωματική, υπαρξιακή ζωγραφική, μέσω της παρατήρησης και της συγκινησιακής προσέγγισης του εαυτού του και των οικείων του πρόσωπων. Από το κριτικό αναπαραστατικό ιδίωμα στο οποίο ασκήθηκε τις δεκαετίες 60 και 70, ο Μπότσογλου οδηγήθηκε από τη δεκαετία του 80 σε μια ανοιχτή ζωγραφική με απτικό χαρακτήρα, που προκαλεί με τη δονούμενη υλικότητα της το θεατή.

                                                   

Με άξονα το ανθρώπινο σώμα που διατρέχει το σύνολο σχεδόν της καλλιτεχνικής του δημιουργίας, η έκθεση ιχνηλατεί τη θέση του Χρόνη Μπότσογλου απέναντι στην κριτική διάσταση της αναπαράστασης και τον κοινωνικό ρόλο του δημιουργού, την αναμέτρηση του με διαχρονικά ερωτήματα, όπως η αβεβαιότητα και η τρωτότητα  της ανθρώπινης ύπαρξης, ο κύκλος της ζωής και του θανάτου και ο φόβος της φθοράς, η έννοια του βιωμένου χώρου, ο ρόλος της μνήμης, αλλά και τη σχέση του έργου του με το ίδιο παρελθόν και την ιστορία της τέχνης.

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν τα σημαντικότερα έργα των βασικών ενοτήτων της καλλιτεχνικής του δημιουργίας: έργα των δεκαετιών ‘60 και ‘70, οι ενότητες Η εικόνα του σώματος (1979-1992), Λιοτριβιά (1978-1986), Σελίδες ημερολογίου (1980-1990), η πολύπτυχη μνημειακή ζωγραφική εγκατάσταση Νέκυια (1993-2000), καθώς επίσης για πρώτη φορά η τελευταία σημαντική ενότητα του καλλιτέχνη με τίτλο Αναφορές (2002-2009), μια σειρά φανταστικών πορτρέτων πέντε καλλιτεχνών του Φρ. Μπέικον, του Β. Βαν Γκογκ, του Α. Τζιακομέτι, του Γ. Μπουζιάνη και του Γ. Χαλεπά, που επέδρασαν καταλυτικά στη ζωγραφική σκέψη του.

Διάρκεια: 28 Ιανουαρίου-18 Απριλίου 2010

Eπιμέλεια: Τίνα Πανδή

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης 

Κτίριο Ωδείου Αθηνών, Βασ. Γεωργίου Β’ 17 -19 & Ρηγίλλης, Αθήνα, 10675

Τηλέφωνα: 210 92.42.111 – 3, Fax: 210 92.45.200

Διάλεξη του Φινλανδού αρχιτέκτονα Pekka Helin

Το Ελληνικό  Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής,  η Διοικητική Επιτροπή του Μουσείου Μπενάκη ,η Πρεσβεία της Φινλανδίας και το Φινλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών σας προσκαλούν στη διάλεξη του Pekka Helin την Τετάρτη 13 Ιανουαρίου και ώρα 19.30 στο αμφιθέατρο του Μουσείου Μπενάκη της οδού Πειραιώς. 

Η διάλεξη πραγματοποιείται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων της περιόδου 2009 – 2010 ΥΠΕΡΒΟΡΕΙΕΣ ΔΙΑΘΛΑΣΕΙΣ ΤΗΣ ΕΥΡΩΠΑΪΚΗΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ 

O Pekka Helin (Tampere, 1945) είναι υπεύθυνος ενός μεγάλου και υψηλού επαγγελματικού επιπέδου αρχιτεκτονικού γραφείου στο Ελσίνκι που λειτουργεί από το 1999 και απασχολεί σήμερα περίπου 55 τεχνικούς.  Σπούδασε στο περίφημο Πολυτεχνείο του Ελσίνκι Otaniemi και την περίοδο 1979-1999 συνεργάστηκε με τον Tuomo Siitonen. Ο Helin έχει σχεδιάσει, μεταξύ άλλων, τη νέα πτέρυγα της Φινλανδικής Βουλής, τα κτίρια του Υπουργείου Υγείας στο Ελσίνκι, το συγκρότημα της Nokia στο Keilaniemi, τον αεροσταθμό της Jyväskylä, την περιοχή Kakolanmäki στο Τurku (113 200 τμ), το Πάρκο Επιστημών Rosendal στην Uppsala της Σουηδίας, την περιοχή Fornebu (επανασχεδιασμός της περιοχής του πρώην αεροδρομίου στο Όσλο της Νορβηγίας, 3 300 000 τμ), καθώς και σειρά οικιστικών συγκροτημάτων, από τη Σκανδιναβία ως την Κορέα. Ο Helin έχει αποσπάσει τουλάχιστον 35 πρώτα βραβεία σε φινλανδικούς και διεθνείς αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς.

Το έργο του Pekka Helin είναι ευρύτατα δημοσιευμένο και ο ίδιος το έχει παρουσιάσει σε δεκάδες διαλέξεις στην Ευρώπη, την Αμερική και την Ιαπωνία. Η αρχιτεκτονική του είναι χαρακτηριστική ενός τεχνολογικά και κατασκευαστικά «καλού design» που κινείται σε ένα διεθνιστικό κλίμα και είναι αρκετά ευέλικτο ώστε να προσαρμόζεται με ευχέρεια και ευρηματικότητα, και χωρίς εμφανείς τουλάχιστον παραχωρήσεις, στις ειδικές κάθε φορά ανάγκες του θέματος και του πελάτη. Η αρχιτεκτονική άλλωστε αυτή βρίσκει ανταπόκριση σε ένα κοινό εκπαιδευμένο σε ένα υψηλού επιπέδου διάχυτο «μοντέρνο γούστο». Μια από τις πιο πρόσφατες σχεδιαστικές ασκήσεις του Helin είναι η Villa Vetro στην χερσόνησο της Porkkala κοντά στο Ελσίνκι, μια κατοικία που επιχειρεί αναφορές στο μυθικό «σπίτι στον καταρράκτη» του F.L. Wright.

ΠΑΥΣΙΣ ΙΙ: ΚΩΣΤΑΣ ΒΡΟΥΒΑΣ

Πρόκειται για ένα «μουσικό σύνολο» σιωπής, που οργανώνει έναν άδειο χώρο, μέσα από τα επίσης άδεια ηχητικά όργανα που η λειτουργία τους -ο ήχος- είναι η νοητή πορεία του χρόνου μέσα στο χώρο.

Η θέαση των έργων του Κώστα Βρούβα μετατρέπεται σε μία ενιαία βιωματική εμπειρία. Ο καλλιτέχνης αισθάνεται τους ανθρώπους να περιπλανιόνται σε έρημους χώρους σιωπηλούς και αδιέξοδους, να αναζητούν ο ένας με τον άλλον την επαφή και την επικοινωνία, για να συμπορευτούν μαζί με το αθόρυβο βήμα του χρόνου σε μία πορεία περιπετειώδη και ανεξήγητη μέσα στο χώρο, προσπαθώντας να της δώσουν νόημα.

TITANIUM YIAYIANNOS GALLERY

Διεύθυνση: Βασιλέως Κωνσταντίνου 44, 116 35 Αθήνα

Ώρες Λειτουργίας:

Τρίτη – Παρασκευή 18:00-22:00

Σάββατο – Κυριακή 11:00-15:00