Cristiano Siqueira (CrisVector)

CrisVector is the artistic identity of Cristiano Siqueira, an Illustrator from Sao Paulo / Brazil, specialized in digital and vector illustration. This website is a showcase of his personal production and some works done for various clients around the world.

Clocks by Stefan Strumbel

More from the Stefan Strumbel’s Home Sweet Home show at Circleculture Gallery in Berlin (, this time cuckoo clocks representing violence, death and sex. Each clock features mouldings of bones, animals and weapons alongside more traditional leaves and scrolls. They were on show at the Circleculture Gallery until last week, alongside Strumbel’s KRUZIFIX project. 

A Luxurious Undersea Vehicle

For you, the discerning consumer, here’s the best and newest undersea yacht. What’s that? You say they’ve already invented that? You say it’s called a submarine? You crazy. This is a submarine for people who want a pleasure cruise, not a U-boat can of sardines situation. This sassy lady can run on diesel or switch to electric propulsion. The inner surface is greater than 700mq, which, if you didn’t know, is large enough to have a good time in. Travel above the waves in the nice weather, cruise underneath them when the storms start to stir.

The entire craft is 66.5m, this “U-101 Undersea Yacht” is sleek, aerodynamic, and sexy. Above the waves you can drive your little single-person jets up to the back deck and walk right on or off. Dive off the sides, have a drink up top, anything. Inside’s not just big, it’s huge. Gigantic. Hugenormous. It looks like Dr. Evil’s meeting hall, and that’s only half of it. It’s so lux. So mag.

Designer: Marina Colombo & Sebastiano Vida

jeff koons' BMW art car revealed]

Earlier this year, BMW announced that american artist Jeff Koons, would design the 17th art car for the german automotive company. Now, after some months of anticipation, jeff koons' completed BMW art car has finally been revealed and signed by the artist at the centre pompidou, paris -the same place where roy lichtenstien presented his art car back in 1977.


The canvas for koons' creation is a BMW M3 GT2, which was homologated to compete at this year's running of the world's most famous endurance race. On june 12th - 13th, the 495 hp vehicle will follow in the footsteps of the first BMW art cars and have its run in the 24 hour of le mans race in france. As part of his creative process for the project, koons collected images of race cars, related graphics, explosions...

He worked very closely with the BMW engineering and design teams to conduct

in-depth explorations of materials and application options which would prove advantageous in optimizing both the aesthetic and aerodynamic attributes of the race car. The challenge of creating the BMW art car had to do with using a light material application that would not interfere with the car's aerodynamics and weight when put to the test.

Koons' graphics is a digital print on the car in wrapping vinyl, covered by a double clear-coating to bring out the color. CAD designs were translated from 3D to 2D for the printing process and then applied to the entire car, including individual spare parts. The result is a vehicle with hundreds of dynamic lines, expressed through bright contrasting colors communicating the aesthetics of power - making the car look fast even when it is sitting still. bold images of debris were added to the rear sides and back of the car simulating the force of the vehicle. two graphic rings at the rear represent supersonic acceleration.

Hand from Above

By far one of the most interesting urban screens project I’ve seen to date, Chris O’Shea’s describes his public art “Hand From Above” as encouraging “us to question our normal routine when we often find ourselves rushing from one destination to another.”

“Inspired by Land of the Giants and Goliath, we are reminded of mythical stories by mischievously unleashing a giant hand from the BBC Big Screen. Passers by will be playfully transformed. What if humans weren’t on top of the food chain? Unsuspecting pedestrians will be tickled, stretched, flicked or removed entirely in real-time by a giant deity.” Hands from Above was built using openFrameworks & openCV.

patkau architects: fallingwater cottages

fallingwater cottages by patkau architects

earlier this month fallingwater announced patkau architects of vancouver, british columbia,

as the winner of its first-ever design competition for on-site cottages that will support 

residential educational programming at the frank lloyd wright masterwork in fayette county,

pennslyvania.

patkau architects' winning design for six small, efficient, sustainable cottages will serve as 

the basis of a final design, to be implemented following regulatory approval and fundraising.

‘in its subtlety, it is provocative and it carries forward the discourse about where architecture

can move,’ the jury said of the winning design. ‘its strength is not just in what is included, 

but in what is left out.’

the western pennsylvania conservancy, which preserves and maintains fallingwater, will build

the cottages on the grounds of the 5,000-acre bear run nature reserve that surrounds fallingwater,

some distance from the house itself. the design competition is the first that fallingwater has 

sponsored for construction of new buildings on-site.

the new cottages will serve an important outreach goal by expanding lodging capacity for 

participants in fallingwater institute’s diverse educational programs. these immersive educational

offerings are tailored to broad age levels and interests – and to people from the western 

pennsylvania region and beyond.

‘when edgar kaufmann, jr. entrusted fallingwater to the western pennsylvania conservancy, 

he envisioned education as a critical component of fallingwater’s new role as a public resource. 

he saw fallingwater as not merely available to the public, but as a force that could continue 

to drive the development of architecture and good design as well as advance their appreciation

and understanding,’ said lynda waggoner, director of fallingwater and vice president of the western

pennsylvania conservancy. he said, ‘fallingwater grew and still grows.’ we feel that the winning 

design by patkau architects will allow fallingwater to grow by actively demonstrating the principles

we espouse: good design in harmony with nature.’

the cottages built under the hills

the land

interior of the cottage

interior of the cottage

one of the windows looking out into the landscape

model

model

model

model

elevation view

elevation view

elevation view

floor plan

site plan

“ON THE ROAD” του Παρασκευά Μπουμπουράκα

Η ART 10 GALLERY εγκαινιάζει την έκθεση φωτογραφίας του Παρασκευά Μπουμπουράκα με τίτλο “ON THE ROAD”, την Πέμπτη 27 Μαΐου 2010, στις 20:30. 

Ο Παρασκευάς Μπουμπουράκας ταξιδεύει και παγιδεύει με το φακό του εικόνες, με ματιά ρεπόρτερ και ευαισθησία καλλιτέχνη. Σ’ ένα ταξίδι που εκτίνεται από την Ινδία, το Βιετνάμ, την Καμπόντια, το Κασμίρ, το Λαντάκ, το Νεπάλ, το Θιβέτ, το Έβερεστ, μέχρι το Άγιο Όρος, στη Μονή Εσφιγμένου.

Ο ίδιος λέει για τη δουλειά που παρουσιάζει στην έκθεση “ON THE ROAD”:

Μια αφηρημένη μορφή, ένα εκφραστικό πρόσωπο, μια εφήμερη στιγμή, «παγώνουν» για να αποτελέσουν τα ίχνη πάνω στα οποία θα πραγματοποιηθεί ένα ταξίδι στο χώρο, το χρόνο, τον ψυχισμό, την έκφραση με οδηγό τη φωτογραφία. 36 φωτογραφίες «on the road», σ’ ένα μακρύ ταξίδι στην Ασία. 36 στιγμές αιχμάλωτες στο χρόνο, αποσιωπούν τις λέξεις, μπροστά στην αίσθηση του μυστηρίου που αποπνέουν, στοχεύοντας να μας θέσουν σ’ έναν ενεργό διάλογο σε οποιαδήποτε απόπειρα ερμηνείας τους.

Ο Παρασκευάς Μπουμπουράκας γεννήθηκε στον Σύρναβο Λαρίσης το 1972. Στα τελευταία 10 χρόνια εργάζεται ως επαγγελματίας μοντέλο σε παγκόσμιο επίπεδο. Ζει στις μητροπόλεις της μόδας και έχει συνεργαστεί με τους μεγαλύτερους οίκους μόδας και φωτογράφους παγκοσμίως. Το 2006 κυκλοφόρησε το βιβλίο του «Για μια υπέροχη ζωή» από τις εκδόσεις Καστανιώτη. Τα τελευταία δύο χρόνια ασχολείται και με τη φωτογραφία, ταξιδεύοντας ανά τον κόσμο. Η φωτογραφία του είναι κυρίως ανθρωποκεντρική.

Πέμπτη 27 Μαΐου 2010, 20:30 
ART 10 GALLERY – ΛΕΜΠΕΣΗ 10 ΜΑΚΡΤΓΙΑΝΝΗ – ΣΤΑΣΗ ΜΕΣΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛΗ

Διάρκεια έκθεσης:  Από 27 Μαΐου μέχρι 7 Ιουνίου 2010, 
                                 Τρίτη με Σάββατο 12:00 – 21:00
Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

''Specula Dantis III'' του Leonardo Denoda

Η ART 10 GALLERY εγκαινιάζει την έκθεση ζωγραφικής του LEONARDO DENODA με τίτλο Specula Dantis III, την Παρασκευή 7 Μαΐου 2010, στις 20:00.

Η έκθεση “Specula Dantis”, κατόπιν των δύο πρώτων επιτυχημένων παρουσιάσεων της στην Ιταλία, στην πόλη της Γένοβας, το 2008 στο αίθριο της μεσαιωνικής μονής του San Matteo και το 2009 στην γκαλερί σύγχρονης τέχνης “Il Cancello”, φθάνει στην Αθήνα, στον εκθεσιακό χώρο της “ART 10 GALLERY”, για να συνεχίσει στις πόλεις της Θεσσαλονίκης τον Οκτώβριο του 2010 στα πλαίσια της "Settimana della lingua Italiana", συνδιοργάνωση του Ιταλικού Προξενείου της Θεσσαλονίκης και της "Società Dante Alighieri" ενώ νωρίτερα, τον Ιούνιο, η έκθεση θα παρουσιαστεί στα Χανιά  στα πλαίσια του "Φεστιβάλ P-Public" με κεντρική έδρα το Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου (ΚΑΜ) στο ιστορικό κέντρο της πόλης.

Η εμφάνιση της στην Ελλάδα έχει ως στόχο την μύηση σε μία νέα μορφή δυναμικής έκθεσης, η οποία λειτουργεί ως φορέας και πηγή ενός ολοκληρωτικού έργου τέχνης, μέσω του ενεργού διαλόγου μεταξύ ποίησης, ζωγραφικής, μουσικής και θεάτρου. Ο σταθμός της Αθήνας, ο πρώτος της ελληνικής περιοδείας, θα πραγματοποιηθεί τον Μάιο του 2010 και τελεί υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών και της “Società Dante Alighieri”.

Καλλιτεχνική Ανάλυση από τον Alessandro Marzocchι (Università degli studi di Parma)

Το καλλιτεχνικό αυτό project, εστιασμένο στην καλλιτεχνική αναζήτηση του Leonardo Denoda, εμπλουτίζεται από την παρουσία του Emanuele Balzani, ενεργού καλλιτέχνη στους τομείς των εικαστικών, του θεάτρου και της experimental μουσικής. 

Η συνεργασία μεταξύ Denoda και Balzani, και οι δύο κάτοικοι Αθηνών, προτείνει στην ελληνική πρωτεύουσα, μέσω του έργου της “Θείας Κωμωδίας”, ένα κομμάτι της ιταλικής κουλτούρας, αποτέλεσμα καλλιτεχνικής και διανοητικής έρευνας, μέρος της οποίας αναπτύχθηκε απευθείας στην Ελλάδα. Η έκθεση “Specula Dantis” ή “Δαντικοί Καθρέπτες”, τίθεται ως ενεργός παραλληλισμός στιχουργο-εικαστικός, μεταξύ εικαστικού έργου και γραπτού και προφορικού στίχου: ο καινοτόμος και ενδιαφέρων παράγοντας δεν έγκειται στην αντιμετώπιση της δημοφιλούς “Κωμωδίας” σε εικαστικό και φωνητικό επίπεδο, μέσω της απλής  αναπαράστασης και ανάγνωσης, αλλά στον χαρακτήρα της ουσιαστικής αλληλεπίδρασης μεταξύ ποίησης, ζωγραφικής, υποκριτικής και μουσικής: σπλαχνική εικονική υπαγόρευση, δοσμένη στην τέχνη από τον δαντικό λόγο σε αυτό το συνολικό έργο σύγχρονης  τέχνης. Το ελληνικό και διεθνές κοινό, θα παραβρεθεί ενώπιον ενός event καθορισμένου από μία αισθητική και διανοητική έρευνα σε διαρκή μεταμόρφωση, η οποία αποτελεί καρπό του εσωτερικού συνδέσμου μεταξύ των εμπλεκόμενων καλλιτεχνών και της Κωμωδίας του Dante Alighieri.

Παρεμβαίνουν στην έκθεση υπό την μορφή audio o ιταλός ηθοποιός Jacobo Sabar Giacchino, o οποίος χαρακτηρίζεται από μία έντονη θεατρική δράση στον χώρο της “scrittura di scena” και η Valentina Messa, καταξιωμένη πιανίστρια ιταλικής κλασσικής μουσικής σκηνής.

Τα βήματα της Κωμωδίας, τα οποία προτείνει ο Denoda εναλλάσσονται των ζωγραφικών έργων και των μουσικών πηγών ενώ ο ίδιος ο λόγος επανατοποθετείται στην δράση μέσω της υποκριτικής στο μουσικό πλαίσιο διαμορφωμένο από την Dante’s Synphony του Liszt έως την σύγχρονη experimental music, οργανική και ηλεκτρονική.

H έκθεση, κατά την αντίληψη του Leonardo Denoda, αποτελεί ποίηση σε δράση, δεν περιορίζεται στην έκθεση σειριακών προϊόντων, ακριβώς όπως η Κωμωδία δεν περιορίζεται στα αισθητικά όρια της ρητορικής και της μεσαιωνικής θεολογίας, μα τα προσπερνάει δημιουργώντας έναν πραγματικό κόσμο, θέτοντας ουσιαστικά τις βάσεις της ιταλικής γλώσσας. Υπό αυτή την οπτική, η δομή της έκθεσης ως ζωντανός και ζωτικός οργανισμός, υποβλητικός και υποβάλλων, υποκινείται από μία δυναμική σχέση μεταξύ έργου και κοινού.

Βιογραφικά στοιχεία του καλλιτέχνη

Ο Leonardo Denoda γεννήθηκε στο Μοντεβιδέο (Ουρουγουάη), το 1986. Στην Ιταλία πραγματοποίησε σπουδές Λογοτεχνίας και Ιστορίας της Τέχνης στα Πανεπιστήμια της Πάρμας και της Γένοβας. Εκθέτει έργα του σε Ιδρύματα Τέχνης, Μουσεία και Γκαλερί στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Εγκαίνια: Παρασκευή 7 Μαΐου 2010, 20:00

ART 10 GALLERY – ΛΕΜΠΕΣΗ 10 ΜΑΚΡΥΓΙΑΝΝΗ – ΣΤΑΣΗ ΜΕΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛΗ 

Διάρκεια έκθεσης: Από 7 μέχρι 25 Μαΐου 2010

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη με Σάββατο 12:00 – 20:30

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό
Περισσοτερες πληροφορίες θα βρείτε στο ART 10 GALLERY

Διάλεξη της Ισπανίδας αρχιτέκτονα Carme Pigem

Με το βλέμμα στραμμένο στη σύγχρονη αρχιτεκτονική, το Megaron Plus καλεί το κοινό του να παρακολουθήσει τη διάλεξη μις διεθνώς καταξιωμένης αρχιτέκτονα. Η ιδιαίτερη αυτή συνάντηση με πρωταγωνίστρια την Κάρμε Πιζέμ (Carme Pigem), η οποία θα μιλήσει για το έργο της, θα πραγματοποιηθεί στις 29 Απριλίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Την Κάρμε Πιζέμ θα παρουσιάσει στο κοινό ο αρχιτέκτονας Μέμος Φιλιππίδης. 

Γεννημένη το 1962 στην πόλη Ολότ, στην επαρχία Τζιρόνα της Ισπανίας, η Κάρμε Πιζέμ ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην Αρχιτεκτονική στην Ανώτατη Τεχνική Σχολή Αρχιτεκτονικής της Βαλές (ETSAV) το 1987, και το 1988 ξεκίνησε το δικό της αρχιτεκτονικό γραφείο δίπλα στους Rafael Aranda (Ραφαέλ Αράντα) και Ramon Vilalta (Ραμόν Βιλάλτα), το οποίο είναι σήμερα γνωστό ως RCR ARQUITECTES, στη γενέτειρα και των τριών, την Ολότ. Οι τρεις φίλοι, άνοιξαν το γραφείο τους αμέσως μετά το πέρας των σπουδών τους, χωρίς καμία προηγούμενη πρακτική άσκηση. Έτσι, η Κάρμε Πιζέμ εξελίχθηκε ως αρχιτέκτονας δίπλα σε αυτούς τους δύο συναδέλφους της. Μέσα στα επόμενα χρόνια, η Κάρμε Πιζέμ δίδαξε Αρχιτεκτονικό Σχέδιο στην ETSAV και στην Ανώτερη Τεχνική Σχολή Αρχιτεκτονικής της Βαρκελώνης (ETSAB), ενώ ήταν επισκέπτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Αρχιτεκτονικής του Ομοσπονδιακού Ινστιτούτου Τεχνολογίας της Ελβετίας (ETHZ). Το 2005 έλαβε το Εθνικό Βραβείο Αρχιτεκτονικής της Καταλονίας και το 2008 τιμήθηκε με το παράσημο του Ιππότη Γραμμάτων και Τεχνών της Γαλλικής Δημοκρατίας.

Με ορμητήριο το γραφείο στην πόλη Ολότ, η Κάρμε Πιζέμ και οι συνεργάτες της έχουν κερδίσει πολλούς εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς και βραβεία καθώς και τη διεθνή αναγνώριση. Σους διαγωνισμούς που έχουν κερδίσει συμπεριλαμβάνεται ένας Φάρος στην Punta Aldea το 1988 και το Κέντρο Τέχνης La Cuisine στη Γαλλία το 2009. Οι τρεις αρχιτέκτονες λαμβάνουν συνεχώς διακρίσεις για το έργο τους. Αξίζει να αναφερθεί ότι τρία έργα τους απέσπασαν διακρίσεις στα βραβεία Mies Van der Rohe στην Ευρωπαϊκή Ένωση, ενώ έχουν λάβει τέσσερις διεθνείς διακρίσεις Contractworld και επτά βραβεία FAD. Οι RCR Arquitectes έχουν λάβει μέρος σε πολλές διεθνείς εκθέσεις όπως στην 3η Διεθνή Έκθεση Αρχιτεκτονικής στο Παρίσι (1990), στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2000, το 2002, το 2006 και το 2008 και σε πολλές άλλες σε όλο τον κόσμο. Επίσης, ατομικές τους εκθέσεις έχουν πραγματοποιηθεί στο Τόκιο, στην Ισπανία και στη Γερμανία. 

Η Κάρμε Πιζέμ, μαζί με τους δύο συναδέλφους της, έχει γράψει πολλά δοκίμια και άρθρα σχετικά με την αρχιτεκτονική και το τοπίο, ενώ έχει προσκληθεί να δώσει διαλέξεις σε πολλές ισπανικές και ξένες πόλεις. Σημαντικό μέρος του αρχιτεκτονικού έργου τους, έχει δημοσιευτεί σε βιβλία και σε εξειδικευμένα και μη περιοδικά. Από τα σημαντικότερα έργα των RCR Arquitectes είναι η Νομική Σχολή της Τζιρόνα, η Γέφυρα και οι εξωτερικοί χώροι στη La Vila de Trincheria στην Vall de Bianya, το M-Lidia house, καθώς και το Οινοποιείο Bell-lloc, όλα στη Τζιρόνα.

Το έργο των RCR προσφέρει την ισορροπία μεταξύ της βαθιάς γνώσης της τοποθεσίας και των διαχρονικών λύσεων. Το κενό, που λειτουργεί ως καταλύτης του χώρου, και ο τρόπος χρήσης των υλικών παρουσιάζονται τίμια ξεκινώντας από μια γενική ιδέα και φτάνοντας μέχρι και την τελευταία μικρή λεπτομέρεια. Οι RCR υπηρετούν πιστά κάθε τους αρχιτεκτονικό όραμα, μέσα από την κοινή δουλειά και τη δημιουργικότητα. Το έργο τους ανταποκρίνεται ενεργητικά και στοχαστικά στο τοπίο και τα καθαρά και δυνατά σχέδια των κτισμάτων τους εκτελούνται με έξοχο επαγγελματισμό και φροντίδα στην υλική εκτέλεση των λεπτομερειών.

Η ομάδα των RCR, ενεργό μέλος της οποίας αποτελεί η Κάρμε Πιζέμ, ανήκει στην νέα γενιά Ισπανών αρχιτεκτόνων που με το υψηλών προδιαγραφών και εξευγενισμένο έργο τους, έχουν επηρεάσει σημαντικά την ισπανική αρχιτεκτονική σκηνή των τελευταίων χρόνων. Στις 29 Απριλίου, το κοινό του Megaron Plus θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά μία σημαντική Ισπανίδα αρχιτέκτονα, να την ακούσετε και να συνομιλήσει μαζί της!

Πέμπτη 29 Απριλίου 2010

Ώρα έναρξης 7 μμ

Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας

Η διανομή των δελτίων αρχίζει στις 5.30 μ.μ.

PIXELS by Patrick JEAN