patkau architects: fallingwater cottages

fallingwater cottages by patkau architects

earlier this month fallingwater announced patkau architects of vancouver, british columbia,

as the winner of its first-ever design competition for on-site cottages that will support 

residential educational programming at the frank lloyd wright masterwork in fayette county,

pennslyvania.

patkau architects' winning design for six small, efficient, sustainable cottages will serve as 

the basis of a final design, to be implemented following regulatory approval and fundraising.

‘in its subtlety, it is provocative and it carries forward the discourse about where architecture

can move,’ the jury said of the winning design. ‘its strength is not just in what is included, 

but in what is left out.’

the western pennsylvania conservancy, which preserves and maintains fallingwater, will build

the cottages on the grounds of the 5,000-acre bear run nature reserve that surrounds fallingwater,

some distance from the house itself. the design competition is the first that fallingwater has 

sponsored for construction of new buildings on-site.

the new cottages will serve an important outreach goal by expanding lodging capacity for 

participants in fallingwater institute’s diverse educational programs. these immersive educational

offerings are tailored to broad age levels and interests – and to people from the western 

pennsylvania region and beyond.

‘when edgar kaufmann, jr. entrusted fallingwater to the western pennsylvania conservancy, 

he envisioned education as a critical component of fallingwater’s new role as a public resource. 

he saw fallingwater as not merely available to the public, but as a force that could continue 

to drive the development of architecture and good design as well as advance their appreciation

and understanding,’ said lynda waggoner, director of fallingwater and vice president of the western

pennsylvania conservancy. he said, ‘fallingwater grew and still grows.’ we feel that the winning 

design by patkau architects will allow fallingwater to grow by actively demonstrating the principles

we espouse: good design in harmony with nature.’

the cottages built under the hills

the land

interior of the cottage

interior of the cottage

one of the windows looking out into the landscape

model

model

model

model

elevation view

elevation view

elevation view

floor plan

site plan

“ON THE ROAD” του Παρασκευά Μπουμπουράκα

Η ART 10 GALLERY εγκαινιάζει την έκθεση φωτογραφίας του Παρασκευά Μπουμπουράκα με τίτλο “ON THE ROAD”, την Πέμπτη 27 Μαΐου 2010, στις 20:30. 

Ο Παρασκευάς Μπουμπουράκας ταξιδεύει και παγιδεύει με το φακό του εικόνες, με ματιά ρεπόρτερ και ευαισθησία καλλιτέχνη. Σ’ ένα ταξίδι που εκτίνεται από την Ινδία, το Βιετνάμ, την Καμπόντια, το Κασμίρ, το Λαντάκ, το Νεπάλ, το Θιβέτ, το Έβερεστ, μέχρι το Άγιο Όρος, στη Μονή Εσφιγμένου.

Ο ίδιος λέει για τη δουλειά που παρουσιάζει στην έκθεση “ON THE ROAD”:

Μια αφηρημένη μορφή, ένα εκφραστικό πρόσωπο, μια εφήμερη στιγμή, «παγώνουν» για να αποτελέσουν τα ίχνη πάνω στα οποία θα πραγματοποιηθεί ένα ταξίδι στο χώρο, το χρόνο, τον ψυχισμό, την έκφραση με οδηγό τη φωτογραφία. 36 φωτογραφίες «on the road», σ’ ένα μακρύ ταξίδι στην Ασία. 36 στιγμές αιχμάλωτες στο χρόνο, αποσιωπούν τις λέξεις, μπροστά στην αίσθηση του μυστηρίου που αποπνέουν, στοχεύοντας να μας θέσουν σ’ έναν ενεργό διάλογο σε οποιαδήποτε απόπειρα ερμηνείας τους.

Ο Παρασκευάς Μπουμπουράκας γεννήθηκε στον Σύρναβο Λαρίσης το 1972. Στα τελευταία 10 χρόνια εργάζεται ως επαγγελματίας μοντέλο σε παγκόσμιο επίπεδο. Ζει στις μητροπόλεις της μόδας και έχει συνεργαστεί με τους μεγαλύτερους οίκους μόδας και φωτογράφους παγκοσμίως. Το 2006 κυκλοφόρησε το βιβλίο του «Για μια υπέροχη ζωή» από τις εκδόσεις Καστανιώτη. Τα τελευταία δύο χρόνια ασχολείται και με τη φωτογραφία, ταξιδεύοντας ανά τον κόσμο. Η φωτογραφία του είναι κυρίως ανθρωποκεντρική.

Πέμπτη 27 Μαΐου 2010, 20:30 
ART 10 GALLERY – ΛΕΜΠΕΣΗ 10 ΜΑΚΡΤΓΙΑΝΝΗ – ΣΤΑΣΗ ΜΕΣΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛΗ

Διάρκεια έκθεσης:  Από 27 Μαΐου μέχρι 7 Ιουνίου 2010, 
                                 Τρίτη με Σάββατο 12:00 – 21:00
Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

''Specula Dantis III'' του Leonardo Denoda

Η ART 10 GALLERY εγκαινιάζει την έκθεση ζωγραφικής του LEONARDO DENODA με τίτλο Specula Dantis III, την Παρασκευή 7 Μαΐου 2010, στις 20:00.

Η έκθεση “Specula Dantis”, κατόπιν των δύο πρώτων επιτυχημένων παρουσιάσεων της στην Ιταλία, στην πόλη της Γένοβας, το 2008 στο αίθριο της μεσαιωνικής μονής του San Matteo και το 2009 στην γκαλερί σύγχρονης τέχνης “Il Cancello”, φθάνει στην Αθήνα, στον εκθεσιακό χώρο της “ART 10 GALLERY”, για να συνεχίσει στις πόλεις της Θεσσαλονίκης τον Οκτώβριο του 2010 στα πλαίσια της "Settimana della lingua Italiana", συνδιοργάνωση του Ιταλικού Προξενείου της Θεσσαλονίκης και της "Società Dante Alighieri" ενώ νωρίτερα, τον Ιούνιο, η έκθεση θα παρουσιαστεί στα Χανιά  στα πλαίσια του "Φεστιβάλ P-Public" με κεντρική έδρα το Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου (ΚΑΜ) στο ιστορικό κέντρο της πόλης.

Η εμφάνιση της στην Ελλάδα έχει ως στόχο την μύηση σε μία νέα μορφή δυναμικής έκθεσης, η οποία λειτουργεί ως φορέας και πηγή ενός ολοκληρωτικού έργου τέχνης, μέσω του ενεργού διαλόγου μεταξύ ποίησης, ζωγραφικής, μουσικής και θεάτρου. Ο σταθμός της Αθήνας, ο πρώτος της ελληνικής περιοδείας, θα πραγματοποιηθεί τον Μάιο του 2010 και τελεί υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών και της “Società Dante Alighieri”.

Καλλιτεχνική Ανάλυση από τον Alessandro Marzocchι (Università degli studi di Parma)

Το καλλιτεχνικό αυτό project, εστιασμένο στην καλλιτεχνική αναζήτηση του Leonardo Denoda, εμπλουτίζεται από την παρουσία του Emanuele Balzani, ενεργού καλλιτέχνη στους τομείς των εικαστικών, του θεάτρου και της experimental μουσικής. 

Η συνεργασία μεταξύ Denoda και Balzani, και οι δύο κάτοικοι Αθηνών, προτείνει στην ελληνική πρωτεύουσα, μέσω του έργου της “Θείας Κωμωδίας”, ένα κομμάτι της ιταλικής κουλτούρας, αποτέλεσμα καλλιτεχνικής και διανοητικής έρευνας, μέρος της οποίας αναπτύχθηκε απευθείας στην Ελλάδα. Η έκθεση “Specula Dantis” ή “Δαντικοί Καθρέπτες”, τίθεται ως ενεργός παραλληλισμός στιχουργο-εικαστικός, μεταξύ εικαστικού έργου και γραπτού και προφορικού στίχου: ο καινοτόμος και ενδιαφέρων παράγοντας δεν έγκειται στην αντιμετώπιση της δημοφιλούς “Κωμωδίας” σε εικαστικό και φωνητικό επίπεδο, μέσω της απλής  αναπαράστασης και ανάγνωσης, αλλά στον χαρακτήρα της ουσιαστικής αλληλεπίδρασης μεταξύ ποίησης, ζωγραφικής, υποκριτικής και μουσικής: σπλαχνική εικονική υπαγόρευση, δοσμένη στην τέχνη από τον δαντικό λόγο σε αυτό το συνολικό έργο σύγχρονης  τέχνης. Το ελληνικό και διεθνές κοινό, θα παραβρεθεί ενώπιον ενός event καθορισμένου από μία αισθητική και διανοητική έρευνα σε διαρκή μεταμόρφωση, η οποία αποτελεί καρπό του εσωτερικού συνδέσμου μεταξύ των εμπλεκόμενων καλλιτεχνών και της Κωμωδίας του Dante Alighieri.

Παρεμβαίνουν στην έκθεση υπό την μορφή audio o ιταλός ηθοποιός Jacobo Sabar Giacchino, o οποίος χαρακτηρίζεται από μία έντονη θεατρική δράση στον χώρο της “scrittura di scena” και η Valentina Messa, καταξιωμένη πιανίστρια ιταλικής κλασσικής μουσικής σκηνής.

Τα βήματα της Κωμωδίας, τα οποία προτείνει ο Denoda εναλλάσσονται των ζωγραφικών έργων και των μουσικών πηγών ενώ ο ίδιος ο λόγος επανατοποθετείται στην δράση μέσω της υποκριτικής στο μουσικό πλαίσιο διαμορφωμένο από την Dante’s Synphony του Liszt έως την σύγχρονη experimental music, οργανική και ηλεκτρονική.

H έκθεση, κατά την αντίληψη του Leonardo Denoda, αποτελεί ποίηση σε δράση, δεν περιορίζεται στην έκθεση σειριακών προϊόντων, ακριβώς όπως η Κωμωδία δεν περιορίζεται στα αισθητικά όρια της ρητορικής και της μεσαιωνικής θεολογίας, μα τα προσπερνάει δημιουργώντας έναν πραγματικό κόσμο, θέτοντας ουσιαστικά τις βάσεις της ιταλικής γλώσσας. Υπό αυτή την οπτική, η δομή της έκθεσης ως ζωντανός και ζωτικός οργανισμός, υποβλητικός και υποβάλλων, υποκινείται από μία δυναμική σχέση μεταξύ έργου και κοινού.

Βιογραφικά στοιχεία του καλλιτέχνη

Ο Leonardo Denoda γεννήθηκε στο Μοντεβιδέο (Ουρουγουάη), το 1986. Στην Ιταλία πραγματοποίησε σπουδές Λογοτεχνίας και Ιστορίας της Τέχνης στα Πανεπιστήμια της Πάρμας και της Γένοβας. Εκθέτει έργα του σε Ιδρύματα Τέχνης, Μουσεία και Γκαλερί στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Εγκαίνια: Παρασκευή 7 Μαΐου 2010, 20:00

ART 10 GALLERY – ΛΕΜΠΕΣΗ 10 ΜΑΚΡΥΓΙΑΝΝΗ – ΣΤΑΣΗ ΜΕΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛΗ 

Διάρκεια έκθεσης: Από 7 μέχρι 25 Μαΐου 2010

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη με Σάββατο 12:00 – 20:30

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό
Περισσοτερες πληροφορίες θα βρείτε στο ART 10 GALLERY

Διάλεξη της Ισπανίδας αρχιτέκτονα Carme Pigem

Με το βλέμμα στραμμένο στη σύγχρονη αρχιτεκτονική, το Megaron Plus καλεί το κοινό του να παρακολουθήσει τη διάλεξη μις διεθνώς καταξιωμένης αρχιτέκτονα. Η ιδιαίτερη αυτή συνάντηση με πρωταγωνίστρια την Κάρμε Πιζέμ (Carme Pigem), η οποία θα μιλήσει για το έργο της, θα πραγματοποιηθεί στις 29 Απριλίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Την Κάρμε Πιζέμ θα παρουσιάσει στο κοινό ο αρχιτέκτονας Μέμος Φιλιππίδης. 

Γεννημένη το 1962 στην πόλη Ολότ, στην επαρχία Τζιρόνα της Ισπανίας, η Κάρμε Πιζέμ ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην Αρχιτεκτονική στην Ανώτατη Τεχνική Σχολή Αρχιτεκτονικής της Βαλές (ETSAV) το 1987, και το 1988 ξεκίνησε το δικό της αρχιτεκτονικό γραφείο δίπλα στους Rafael Aranda (Ραφαέλ Αράντα) και Ramon Vilalta (Ραμόν Βιλάλτα), το οποίο είναι σήμερα γνωστό ως RCR ARQUITECTES, στη γενέτειρα και των τριών, την Ολότ. Οι τρεις φίλοι, άνοιξαν το γραφείο τους αμέσως μετά το πέρας των σπουδών τους, χωρίς καμία προηγούμενη πρακτική άσκηση. Έτσι, η Κάρμε Πιζέμ εξελίχθηκε ως αρχιτέκτονας δίπλα σε αυτούς τους δύο συναδέλφους της. Μέσα στα επόμενα χρόνια, η Κάρμε Πιζέμ δίδαξε Αρχιτεκτονικό Σχέδιο στην ETSAV και στην Ανώτερη Τεχνική Σχολή Αρχιτεκτονικής της Βαρκελώνης (ETSAB), ενώ ήταν επισκέπτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Αρχιτεκτονικής του Ομοσπονδιακού Ινστιτούτου Τεχνολογίας της Ελβετίας (ETHZ). Το 2005 έλαβε το Εθνικό Βραβείο Αρχιτεκτονικής της Καταλονίας και το 2008 τιμήθηκε με το παράσημο του Ιππότη Γραμμάτων και Τεχνών της Γαλλικής Δημοκρατίας.

Με ορμητήριο το γραφείο στην πόλη Ολότ, η Κάρμε Πιζέμ και οι συνεργάτες της έχουν κερδίσει πολλούς εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς και βραβεία καθώς και τη διεθνή αναγνώριση. Σους διαγωνισμούς που έχουν κερδίσει συμπεριλαμβάνεται ένας Φάρος στην Punta Aldea το 1988 και το Κέντρο Τέχνης La Cuisine στη Γαλλία το 2009. Οι τρεις αρχιτέκτονες λαμβάνουν συνεχώς διακρίσεις για το έργο τους. Αξίζει να αναφερθεί ότι τρία έργα τους απέσπασαν διακρίσεις στα βραβεία Mies Van der Rohe στην Ευρωπαϊκή Ένωση, ενώ έχουν λάβει τέσσερις διεθνείς διακρίσεις Contractworld και επτά βραβεία FAD. Οι RCR Arquitectes έχουν λάβει μέρος σε πολλές διεθνείς εκθέσεις όπως στην 3η Διεθνή Έκθεση Αρχιτεκτονικής στο Παρίσι (1990), στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2000, το 2002, το 2006 και το 2008 και σε πολλές άλλες σε όλο τον κόσμο. Επίσης, ατομικές τους εκθέσεις έχουν πραγματοποιηθεί στο Τόκιο, στην Ισπανία και στη Γερμανία. 

Η Κάρμε Πιζέμ, μαζί με τους δύο συναδέλφους της, έχει γράψει πολλά δοκίμια και άρθρα σχετικά με την αρχιτεκτονική και το τοπίο, ενώ έχει προσκληθεί να δώσει διαλέξεις σε πολλές ισπανικές και ξένες πόλεις. Σημαντικό μέρος του αρχιτεκτονικού έργου τους, έχει δημοσιευτεί σε βιβλία και σε εξειδικευμένα και μη περιοδικά. Από τα σημαντικότερα έργα των RCR Arquitectes είναι η Νομική Σχολή της Τζιρόνα, η Γέφυρα και οι εξωτερικοί χώροι στη La Vila de Trincheria στην Vall de Bianya, το M-Lidia house, καθώς και το Οινοποιείο Bell-lloc, όλα στη Τζιρόνα.

Το έργο των RCR προσφέρει την ισορροπία μεταξύ της βαθιάς γνώσης της τοποθεσίας και των διαχρονικών λύσεων. Το κενό, που λειτουργεί ως καταλύτης του χώρου, και ο τρόπος χρήσης των υλικών παρουσιάζονται τίμια ξεκινώντας από μια γενική ιδέα και φτάνοντας μέχρι και την τελευταία μικρή λεπτομέρεια. Οι RCR υπηρετούν πιστά κάθε τους αρχιτεκτονικό όραμα, μέσα από την κοινή δουλειά και τη δημιουργικότητα. Το έργο τους ανταποκρίνεται ενεργητικά και στοχαστικά στο τοπίο και τα καθαρά και δυνατά σχέδια των κτισμάτων τους εκτελούνται με έξοχο επαγγελματισμό και φροντίδα στην υλική εκτέλεση των λεπτομερειών.

Η ομάδα των RCR, ενεργό μέλος της οποίας αποτελεί η Κάρμε Πιζέμ, ανήκει στην νέα γενιά Ισπανών αρχιτεκτόνων που με το υψηλών προδιαγραφών και εξευγενισμένο έργο τους, έχουν επηρεάσει σημαντικά την ισπανική αρχιτεκτονική σκηνή των τελευταίων χρόνων. Στις 29 Απριλίου, το κοινό του Megaron Plus θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά μία σημαντική Ισπανίδα αρχιτέκτονα, να την ακούσετε και να συνομιλήσει μαζί της!

Πέμπτη 29 Απριλίου 2010

Ώρα έναρξης 7 μμ

Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας

Η διανομή των δελτίων αρχίζει στις 5.30 μ.μ.

PIXELS by Patrick JEAN

Aristide Antonas: keg apartments

While transforming shipping containers into livable structures is now common, aristide antonas imagines doing the same with liquid containers.  Antonas and collaborator Katerina Koutsogianni  use existing transportation and re-imagine this would-be trash as a system of 'abandoned spaces'.  The keg apartments are proposed as an architectural program in two versions. the trailers can be detached from the car and used as a stable residence or left attached and used more like mobile home. windows would be carved out of the metal structures and used as points of entry.  A large circular window cold be made at the front end  facing the car. this way, the inhabitants could move freely between the two units as if they were one.  Ahe interiors are left very raw using the existing structure to anchor lofts and amenities like a bathtub.  While the keg containers don't have the most spacious interiors,  they could be put to use as vacation  homes,  much like recreation vehicles today.

more info: aristides antonas

Πάμπλο Πικάσο "Πειραματισμοί στη λινοτυπία"

Η Gagosian της Αθήνας παρουσιάζει μία έκθεση με χαρακτικά σε λινόλαιο που φιλοτέχνησε ο Πάμπλο Πικάσο από το 1959 έως το 1963.

Ο Πικάσο δεν σταμάτησε ποτέ να πειραματίζεται με τις διάφορες τεχνικές της χαρακτικής τέχνης, μεταξύ των οποίων και η λιθογραφία, η χαλκογραφία, η ακιδογραφία και η μονοτυπία. Στα τέλη της δεκαετίας του 1950 κατοικούσε το μεγαλύτερο διάστημα του χρόνου στη νότια Γαλλία, οπότε η μεγάλη απόσταση από το Παρίσι όπου βρίσκονταν οι τυπογράφοι με τους οποίους συνεργαζόταν δυσκόλευε πολύ την παραγωγή των έργων του. Άρχισε έτσι να πειραματίζεται με τη χαρακτική σε λινόλαιο, έναν πολύ πιο άμεσο τρόπο δουλειάς, κατά τον οποίο χάραζε ένα σχέδιο πάνω σε μία επιφάνεια από λινόλαιο χρησιμοποιώντας μαχαίρι, σμίλη ή σκαρπέλο. Το πρώτο του χαρακτικό σε λινόλαιο, το Toros en Vallauris (1954), ήταν μία απλή ασπρόμαυρη εκτύπωση, αλλά το 1959 είχε αρχίσει πλέον να εκφράζεται εξαιρετικά μέσω αυτής της τεχνικής, και τον είχε απορροφήσει εντελώς η διαδικασία της, καθώς και η καθημερινή συνεργασία του με τον Hidalgo Arnera, τον τυπογράφο της περιοχής του.

Επειδή όμως βρήκε χρονοβόρα τη διαδικασία της παραδοσιακής τεχνικής με την οποία δημιούργησε το The Portrait of a Girl after Cranach (1958), το πρώτο έγχρωμο χαρακτικό του σε λινόλαιο, αποφάσισε να εφεύρει έναν πιο απλό τρόπο για να εφαρμόζει αυτήν την τεχνική. Αντί να χρησιμοποιεί μία ξεχωριστή επιφάνεια από λινόλαιο για κάθε χρώμα, άρχισε να ξαναχαράζει την ίδια επιφάνεια. Χάραζε και ξανατύπωνε ανάλογα με τον αριθμό των χρωμάτων που ήθελε να χρησιμοποιήσει σε κάθε έργο. Από το 1959 έως το 1962 ο Πικάσο έφτιαξε περίπου 100 χαρακτικά σε λινόλαιο χρησιμοποιώντας τη νέα μέθοδο που είχε αναπτύξει. Όσον αφορά τη θεματολογία του, χρησιμοποίησε από τη Jacqueline Roque, τη μούσα, σύζυγο και μόνιμη σύντροφό του στο Portrait de Jacqueline au chapeau de paille multicolore με τα έντονα χρώματα, έως τα πορτρέτα μεγάλων δασκάλων του παρελθόντος. Για παράδειγμα, στη σειρά Portrait d'homme à la fraise (Variation d'après el Greco) ο Πικάσο τιμά τον El Greco, διατηρώντας την αρχική σύνθεση της αυτοπροσωπογραφίας του καλλιτέχνη τονίζοντας όμως με διαφορετικό τρόπο χαρακτηριστικά του προσώπου και των ρούχων του για να δηλώσει και τη δική του παρουσία στο έργο.

Το 1963 πειραματίστηκε για ένα μικρό χρονικό διάστημα με μία ακόμη πρωτότυπη τεχνική για χαρακτική σε λινόλαιο, χαρακτηριστικό παράδειγμα της οποίας αποτελεί το έργο L'Etreinte 1 (Embrace), το οποίο απεικονίζει έναν άντρα και μία γυναίκα σε έναν δυναμικό εναγκαλισμό. Εκτύπωνε το χαρακτικό με μελάνι σε κρεμ απόχρωση πάνω σε λευκό χαρτί και μετά ζωγράφιζε πάνω στο ίδιο το χαρτί με σινική μελάνη. Στη συνέχεια ξέπλενε το χαρτί με νερό, διαδικασία που ο Πικάσο απολάμβανε ιδιαίτερα. Οι περιοχές που δεν είχαν επάνω κανένα τύπωμα απορροφούσαν το μαύρο μελάνι, αλλά όπου υπήρχε το λιπαρό κρεμ μελάνι, η σινική μελάνη ξεγλιστρούσε. Η τεχνική αυτή δημιουργούσε μία εικόνα που έμοιαζε σαν να είναι και ζωγραφισμένη αλλά και τυπωμένη.

Ο Πάμπλο Πικάσο γεννήθηκε στη Μάλαγα της Ισπανίας το 1881 και πέθανε στη Γαλλία το 1973. Μεταξύ των πρόσφατων εκθέσεων με έργα του, αξίζει να σημειωθούν οι εξής: «Πικάσο: Tradition and the Avant-Garde» στο Museo Nacional del Prado και στο Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Μαδρίτη 2006· «Πικάσο and American Art» στο Whitney Museum of American Art, Νέα Υόρκη 2006, η οποία ταξίδεψε και στο Walker Art Center στη Μινεάπολη, και στο San Francisco Museum of Modern Art (2007)· «Πικάσο et les Maîtres» στις Galeries nationales du Grand Palais (2008/2009).

Περισσότερα στην Gagosian της Αθήνας.

Project Room - Eυανθία Τσαντίλα, roomwithaview

Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης εγκαινίασε τον Ιανουάριο τη σειρά ΕΜΣΤ Νέες Παραγωγές 2010 που συνίσταται σε παραγγελίες νέων έργων στο Project Room του μουσείου. Το δεύτερο έργο της φετινής χρονιάς είναι το roomwithaview της Ευανθίας Τσαντίλα. Η Τσαντίλα θα παρουσιάσει την οπτικοακουστική εγκατάσταση roomwithaview, καθώς και ένα νέο βιβλίο της καλλιτέχνιδος (artist’s book) βασισμένο στο ίδιο έργο.

Το έργο roomwithaview ξεκίνησε το 2005 όταν η Ευανθία Τσαντίλα άρχισε να παρατηρεί και να φωτογραφίζει τους ανθρώπους και τα στιγμιότυπα που διαδραματίζονται έξω από το παράθυρο του εργαστηρίου της στο Βερολίνο. Στο απέναντι πεζοδρόμιο βρίσκεται ένα κατάστημα με ερωτικά είδη. Η καθημερινή δραστηριότητα που λαμβάνει χώρα μπροστά από το sex shop Erotica διεγείρει την περιέργεια της καλλιτέχνιδος, η οποία δρώντας ως voyeur παρατηρεί και φωτογραφίζει κρυφά, πίσω από την κουρτίνα του παραθύρου.

Στη συνέχεια η καλλιτέχνις επεξεργάστηκε τις φωτογραφίες που τράβηξε και τις συνδύασε με διάφορα κείμενα από τον χώρο της ποίησης, της φιλοσοφίας, της λογοτεχνίας κ.ά. επιδιώκοντας νοητικές ανταλλαγές ανάμεσα στις εικόνες που δημιούργησε και στα κείμενα που επέλεγε να τις συνοδεύουν. Έτσι, δημιούργησε μια σειρά από ηλεκτρονικά μηνύματα, που αποτελούνται από μια φωτογραφία και ένα κείμενο το καθένα, τα οποία στέλνει σε έναν μεγάλο αριθμό παραληπτών από το 2005 μέχρι και σήμερα. Η καλλιτέχνις δημιουργεί πολλαπλούς συσχετισμούς ανάμεσα στα δύο αυτά μέσα και επιδιώκει διαφορετικά επίπεδα ανάγνωσης των μηνυμάτων, διανοίγοντας την ερμηνεία του κειμένου αλλά και εκείνη της εικόνας. Ο τίτλος του μηνύματος είναι συχνά αποκαλυπτικός και αποτελεί κλειδί για την ανάγνωση της σχέσης που η ίδια επιδιώκει.

Ο παραλήπτης των ηλεκτρονικών μηνυμάτων γίνεται συμμέτοχος αλλά και συνένοχος στο παιχνίδι της ηδονοβλεψίας που στήνει η καλλιτέχνις. Αναπτύσσεται μια «κρυφή» συνομιλία μεταξύ της καλλιτέχνιδος και του κάθε παραλήπτη και προκύπτουν μια σειρά από ερωτήματα σχετικά με την πραγματικότητα της εικόνας, το αντικείμενο παρακολούθησης αλλά και της σχέσης της εικόνας με το κείμενο: Ποιος είναι αυτός που βλέπει; Τι παρατηρεί; Πόσο αληθινή είναι η εικόνα; Ποια η σχέση της εικόνας με το κείμενο;

Η Τσαντίλα μεταφέρει το ‘δωμάτιο με θέα’ από τον κοινωνικό στον ηλεκτρονικό χώρο και από τον ηλεκτρονικό στον αρχιτεκτονικό χώρο του μουσείου. Η παρουσίαση του roomwithaview στο Project Room του μουσείου δεν σημαίνει και το τέλος της αποστολής μηνυμάτων. Το έργο βρίσκεται σε εξέλιξη στον χώρο του διαδικτύου.

Δάφνη Βιτάλη

Η Ευανθία Τσαντίλα γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη ενώ από το 1998 ζει και εργάζεται στο Βερολίνο. Σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Ντίσελντορφ με καθηγητή τον Γιάννη Κουνέλλη, απ’ όπου αποφοίτησε το 1997. Έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα στην 48η Μπιενάλε της Βενετίας (1999) και έχει πάρει μέρος στη Μπιενάλε της Πράγας (2005), στη Μπιενάλε του Γκιουμρί της Αρμενίας (2006) και στην πρώτη Μπιενάλε της Θεσσαλονίκης (2007).

ΠΥΡΓΟΣ ΠΕΙΡΑΙΑ 2010

Το GreekArchitects.gr και η DuPont Building Innovations ανακοίνωσαν την Πέμπτη 25 Φεβρουαρίου 2010 την διοργάνωση ανοιχτού αρχιτεκτονικού διαγωνισμού ιδεών με τίτλο «ΠΥΡΓΟΣ ΠΕΙΡΑΙΑ 2010 - Αλλάζοντας την (πρόσ)ΟΨΗ» σε Συνέντευξη Τύπου που πραγματοποιήθηκε στο Ξενοδοχείο Fresh Hotel Athens.

Περισσότερα:  greekarchitects

Serhiy Chebotaryov

Awarded by Bronze prize of Kiev International Advertising Festival '08.
Category: Graphic design - calendar.

Eternal, easy customized magnetic calendar. With, even, 32nd day of month just in case. Month's names abbreviated to 3 letters. Chips can be placed one over another. Special appeal of this calendar is special chips, like "Deadline", "Arrival", "Departure", five "Drink Day" and one "Don't Drink Day".