ΔΙΕΘΝΕΣ ΒΡΑΒΕΙΟ ΣΤΟΝ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΑ ΜΑΝΩΛΗ ΑΝΑΣΤΑΣΑΚΗ

Ο Ηρακλειώτης αρχιτέκτονας, Μανώλης Αναστασάκης, με συνεργάτη τον Δημήτρη Φραγκιά, κατέκτησαν την πρώτη θέση στη θεματική ενότητα «Μινιμαλισμός» στο διεθνή διαγωνισμό που διοργάνωσε η Αρχιτεκτονική Σχολή του Παλέρμο με την εταιρεία Αtelierx4.

«Η σύλληψη της επιφάνειας»
Το αντικείμενο του διαγωνισμού ήταν η πρόταση για μία σύλληψη του ξενοδοχείου ως χώρου, όπου παρέχονται (εκτός από τις συνήθεις λειτουργίες) ευκαιρίες για πολιτιστικές συνδιαλλαγές, καλλιτεχνικούς πειραματισμούς καθώς και εκπαίδευσης. Στο κέλυφος ενός σημαντικού μεγάρου του 15ου αιώνα στο Παλέρμο, επιδιώκεται ο φιλοξενούμενος, σαν αληθινός ταξιδιώτης, να είναι ταυτόχρονα θεατής και ηθοποιός ενεργοποιώντας τις αισθήσεις του και διατηρώντας κατά την επιστροφή του πλούσιες αναμνήσεις γεμάτες νόημα. Ο φιλοξενούμενος γίνεται πρωταγωνιστής επιλέγοντας κάθε φορά ένα «έργο» που του προσφέρεται από τα 14 σχεδιασμένα δωμάτια τα οποία αφηγούνται την ιστορία του design μέσα από 14 στιλιστικές και μορφολογικές θεματικές ενότητες οι οποίες αναφέρονται σε μία περίοδο ή τάση του design. Το ξενοδοχείο μετατρέπεται έτσι σε ένα όργανο μεταλλαγής και γνώσης της ιστορίας, των χώρων, των αντικειμένων και των υλικών, ικανό να διαδώσει και να επαναπροσδιορίσει μία νέα ισορροπία μεταξύ του χώρου ως σχεδιασμένο έργο και της λειτουργίας του ως μουσειακού χώρου.

Τα 14 προτεινόμενα θέματα για τους διαγωνιζόμενους ήταν Σχεδιασμός χαμηλού κόστους, Eco-Design, Σχεδιασμός μιας χρήσης, Προσωρινή κατοικία, Toy Design, Επανάχρηση, Μινιμαλισμός, Οργανικός, Εννοιολογικός, Αρθρωτός (modular), Διαδραστικός, Πολυμορφικός , Πολύτροπος και Μεταβατικός σχεδιασμός.
Συνολικά, διαγωνίστηκαν 186 γραφεία από 20 χώρες από τα οποία 43 επιλέχθηκαν για την τελική φάση. Οι διαγωνιζόμενοι της τελικής φάσης όφειλαν να παραδώσουν μελέτη εφαρμογής τόσο για την κατασκευή, όσο και για την επίπλωση και τον εξοπλισμό καθώς και αναλυτικό προϋπολογισμό.

Mε οδηγό την απλότητα και τη σαφήνεια
Η πρόταση του Μανώλη Αναστασάκη για το “minimal room” είχε ως τίτλο «η σύλληψη της επιφάνειας». Με βασική παραδοχή ότι για να προσπαθήσει κανείς να είναι τόσο λιτός αλλά ουσιαστικός όσο ένας Mondrian ή ένας Μόραλης, όσο ένας Mies ή ένας Tadao Ando, όσο μια ιαπωνική οικία ή ένα Σιστερσιανό Μοναστήρι, οφείλει να έχει ως οδηγό την απλότητα και τη σαφήνεια, ο Μανώλης Αναστασάκης προτείνει απλές και ευκρινείς οριζόντιες και κάθετες επιφάνειες οι οποίες εκφράζουν την ιδιότητά τους (επιφάνεια ύπνου, ερμαρίου, γραφείου κλπ.). Επιτυγχάνεται με αυτόν τον απλό χειρισμό μια σαφήνεια για τον σχεδιασμό στοιχείων που προορίζονται για την οριζόντια και όρθια στάση του σώματος μέσα στο χώρο και ταυτόχρονα εκφράζεται με τον πιο υπαινικτικό τρόπο μια σχεδιαστική ιδέα. Ο επισκέπτης βιώνει μια ήρεμη ένταση η οποία δημιουργείται από το νόημα του σχεδιασμού και την λιτή και ήπια έκφρασή του και η οποία ενισχύεται και από την επιλογή των κάθετων διάφανων επιφανειών που ενοποιούν το χώρο.

Διακρίσεις
Ο Μ. Αναστασάκης κατάγεται από τη Γέργερη, είναι αρχιτέκτονας DESA και κάτοχος του μεταπτυχιακού διπλώματος DEA της Σχολής EHESS.
Έχει μελετήσει πληθώρα ιδιωτικών και δημόσιων έργων και συμμετέχει συχνά σε αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς όπου έχει λάβει πολλές βραβεύσεις και διακρίσεις.
Έχει δημοσιεύσει άρθρα σε ειδικευμένα περιοδικά και έργα του έχουν δημοσιευθεί σε περιοδικά και καταλόγους αρχιτεκτονικών εκθέσεων. Έχουν παρουσιασθεί μελέτες του σε εκθέσεις σε Ελλάδα και Ευρώπη.
Το 2006 επικαιροποιεί το ζήτημα της κατασκευής ουρανοξυστών στην Αθήνα με τη μελέτη του για έναν “Multiscraper” στην περιοχή του ελαιώνα.
Είναι συντάκτης του e-περιοδικού greekarchitects.gr και οργανωτικός υπεύθυνος για το περιοδικό δύο διεθνών αρχιτεκτονικών διαγωνισμών.
Διδάσκει στο Τμήμα εσωτερικής αρχιτεκτονικής, διακόσμησης και σχεδιασμού αντικειμένου του ΤΕΙ Αθήνας όπου έχει διευθύνει μέχρι σήμερα περισσότερες από 30 πτυχιακές εργασίες.
Είναι συγγραφέας του βιβλίου: Ανασχεδιάζοντας τη βιβλιοθήκη στο σχολείο: μία πρόταση για τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση, το οποίο κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Μεταίχμιο το 2003.

Futuristic heels





Διάλεξη του αρχιτέκτονα Bjarke Ingels



Διάλεξη του Δανού αρχιτέκτονα Bjarke Ingels, της αρχιτεκτονικής ομάδας B.I.G. (Bjarke Ingels Group <--αξίζει να ρίξετε μια ματιά) που τη συστήνουν περισσότεροι από 80 αρχιτέκτονες, σχεδιαστές, κατασκευαστές και διανοούμενοι με αντικείμενο ενδιαφέροντος την αρχιτεκτονική, την μελέτη αστικών συνηθειών, την έρευνα και την ανάπτυξη.

Η διάλεξη εντάσσεται στο πλαίσιο του κύκλου των διαλέξεων διεθνούς αρχιτεκτονικής, που είναι αφιερωμένος στην αρχιτεκτονική της Σκανδιναβίας.




''...Historically the field of architecture has been dominated by two opposing extremes. On one side an avant-garde full of crazy ideas. Originating from philosophy, mysticism or a fascination of the formal potential of computer visualizations they are often so detached from reality that they fail to become something other than eccentric curiosities. On the other side there are well organized corporate consultants that build predictable and boring boxes of high standard. Architecture seems to be entrenched in two equally unfertile fronts: either naively utopian or petrifyingly pragmatic. We believe that there is a third way wedged in the nomansland between the diametrical opposites.  Or in the small but very fertile overlap between the two.  A pragmatic utopian architecture that takes on the creation of socially, economically and environmentally perfect places as a practical objective.''





21/04/2010
Μουσείο Μπενάκη Κτήριο Οδού Πειραιώς
Ώρα: 19.30
Είσοδος ελεύθερη


Διαγωνισμός Βιομηχανικού Σχεδίου: Athens Bench Mark

Μια πρωτοβουλία του Οργανισμού «Ο Κόσμος της Αθήνας» σε συνεργασία με το Δήμο Αθηναίων αλλάζει τα παλιά παγκάκια της Αθήνας και προσθέτει νέα συμβάλλοντας στη βελτίωση της ζωής στην πόλη!
Το Athens Bench Mark αφορά δύο διαγωνισμούς και ένα εθελοντικό πρόγραμμα:
Διαγωνισμός βιομηχανικού σχεδίου Athens Bench Mark: είναι ο διαγωνισμός που θα δώσει το σχέδιο για το νέο παγκάκι της Αθήνας. Το κοινό θα αναδείξει τα καλύτερα 100 σχέδια και η κριτική επιτροπή θα αποφασίσει για την τελική τριάδα έργων, οι δημιουργοί των οποίων θα λάβουν και τα χρηματικά έπαθλα. Ένα τουλάχιστον σχέδιο θα υλοποιηθεί και θα παραχθεί μαζικά ώστε να επιπλώσει την Αθήνα!
Εικαστικός διαγωνισμός Future Bench: είναι διαγωνισμός καλλιτεχνικής δημιουργίας όπου το μόνο όριο είναι η φαντασία. Τα 50 έργα που θα αναδείξει η ψηφοφορία του κοινού θα εκτεθούν στην μεγάλη εικαστική έκθεση Future Bench, ενώ ο δημιουργός με το δημοφιλέστερο έργο θα λάβει το Βραβείο Κοινού του Future Bench. Επίσης, χρηματικά έπαθλα θα δοθούν στην τριάδα που θα αναδείξει η κριτική μας επιτροπή.
Εθελοντικό Πρόγραμμα Athens Bench Mark: απευθύνεται σε όλους όσοι αγαπούν την Αθήνα και πιστεύουν πως η συμμετοχή στα κοινά είναι ο τρόπος για να γίνει καλύτερη η ζωή στην πόλη μας. Ειδικοί τεχνικοί του Δήμου θα οργανώσουν και θα καθοδηγήσουν τις ομάδες που θα κάνουν τα παλιά παγκάκια της Αθήνας σαν καινούρια.
Η Γνώμη σου Μετράει! Με μια απλή και σύντομη διαδικασία εγγραφής μπορεί ο καθένας να λάβει μέρος στις ψηφοφορίες που θα βραβεύσουν τους δημιουργούς και αναδείξουν το νέο παγκάκι της Αθήνας.

Για πληροφορίες συμμετοχής ή ψηφοφορίας επισκεφθείτε  το 

Funky Futuristic Eye Glasses




Tελικα η μόδα των γυαλιών έχει εγκλωβιστεί στις φόρμες των Ray ban την τελευταία διετία;;

TOYS + DESIGN

Παιχνίδια σε περιορισμένο αριθμό και σε λίγα κομμάτια που σχεδιάζονται με βάση την καθημερινότητα.




Διαγωνισμός αφίσας από την UNESCO


Η UNESCO, με αφορμή την ανακύρηξη του 2010 ως «διεθνές έτος για τη συνδιαλλαγή των πολιτισμών», προκύρηξε διαγωνισμό αφίσας, με σκοπό να προωθήσει την επικοινωνία και την κατανόηση μεταξύ λαών και πολιτισμών.
Συμμετοχές μέχρι και 9 Μαρτίου 2010
Ψηφοφορία κοινού: από 11.03.10 έως 18.03.10
Ανακοίνωση αποτελεσμάτων: 5 Απριλίου 2010
Βραβεία
30 αφίσες θα επιλεχθούν για εκτύπωση και θα εκτεθούν στα γραφεία της UNESCO κατά την διάρκεια του Διεθνούς Φεστιβάλ Πολιτισμικής Ποικιλομορφίας τον Μάιο του 2010.
Μία από τις 30 αφίσες θα βραβευθεί από την UNESCO και ο δημιουργός της θα λάβει $2000 και μία πρόσκληση για τα εγκαίνια της έκθεσης στα γραφεία της UNESCO στο Παρίσι τον Μάιο του 2010.
Επίσης, δύο ακόμα αφίσες θα βραβευθούν με $500 η κάθε μία.

Ευρωπαϊκά Βραβεία Design


Τα Ευρωπαϊκά Βραβεία Design είναι η ετήσια διοργάνωση που προβάλλει και παρέχει αναγνώριση στα καλύτερα έργα από το χώρο του graphic design, της εικονογράφησης και του design πολυμέσων (multimedia design) στην Ευρώπη.


Βασίζεται στην συνεργασία των παρακάτω 14 Ευρωπαϊκών περιοδικών οπτικής επικοινωνίας:


2+3D (PL), Design Austria (AT), Design Week (UK), +design (GR), Elephant (Int),
étapes: (FR), Grafik Tasarim (TR), idpure (CH), KAK (RU), Novum (DE), Progetto Grafico (IT), TYPO (CZ), Visual(ES), BNO Vormberichten (NL).

Συμμετοχές για το Ευρωπαϊκά Βραβεία design μπορείτε να στέλνεται μέχρι τις 
15 Φεβρουαρίου 2010.

«O Μiró της Μαγιόρκα»

«Το όνειρό μου, όταν θα μπορέσω να εγκατασταθώ κάπου, είναι να έχω ένα πολύ μεγάλο εργαστήριο, για να έχω χώρο και πολλούς πίνακες. Θα ήθελα να δοκιμάσω τον εαυτό μου στην κεραμική, στο τύπωμα, να έχω μία πρέσα».
Jοan Miró, Παρίσι, 1938

Το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» φιλοξενεί από τις 22 Φεβρουαρίου ένα μεγάλο εικαστικό γεγονός της Αθήνας, την έκθεση «O Μiró της Μαγιόρκα». Η έκθεση, που πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ και το Ίδρυμα Pilar i Joan Μiró της Μαγιόρκα, θα φιλοξενηθεί στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του «Ελληνικού Κόσμου» και θα διαρκέσει από 22 Φεβρουρίου έως 30 Μαΐου 2010.

H έκθεση περιλαμβάνει πολύ σημαντικά έργα της δημιουργικής περιόδου του μεγάλου καλλιτέχνη στο εργαστήρι της Μαγιόρκα: λάδια και μεγάλο αριθμό χαρακτικών έργων της ώριμης περιόδου του, που αποδεικνύουν τη ζωντανή και πολύτιμη παρακαταθήκη του στη σύγχρονη ζωή. Στην έκθεση παρουσιάζονται λάδια της περιόδου 1976-1981, πρωτότυπα χαρακτικά έργα από τις σειρές Els Gossos (Τα σκυλιά), Gens de la mer (Άνθρωποι της θάλασσας) και τη σειρά Fundacio Palma, καθώς και φωτογραφίες των Jean-Marie del Moral και Francesc Catalá-Roca από το εργαστήρι του Miró στη Μαγιόρκα. Όλο το υλικό προέρχεται από το Ίδρυμα Pilar i Joan Μiró της Μαγιόρκα. Η έκθεση στον «Ελληνικό Κόσμο» συγκεντρώνει έργα που φιλοξενήθηκαν σε μουσειακούς χώρους στη Θεσσαλονίκη.

Επιμέλεια έκθεσης Θεσσαλονίκη & Αθήνα: Μάριος Ελευθεριάδης
Επιστημονική επιμέλεια: Maria Luisa Lax (Ίδρυμα Μiró της Μαγιόρκα)

«ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Αίθουσες Ισμήνη και στα φουαγιέ του «ΘΕΑΤΡΟΝ»
Διάρκεια έκθεσης: 22 Φεβρουαρίου - 30 Μαΐου 2010
Τιμή εισιτηρίου: 6 ευρώ

Σοφία Κόσσυβα: Άλλη Διάσταση



Η ART 10 GALLERY σας προσκαλεί στην έκθεση ζωγραφικής της Σοφίας Κόσσυβα με τίτλο «άλλη διάσταση», σε ένα τριήμερο πάρτι στις 26, 27 και 28 Φεβρουαρίου 2010.

Με πενάκια, ξυλομόλυβα και μαρκαδόρους, η Σοφία Κόσσυβα δημιουργεί σουρεαλιστικές εικόνες, μορφές, σχέδια και σχήματα τοποθετημένα με εξαιρετική λεπτομέρεια, που προκαλούν τις αισθήσεις και το νου να ταξιδέψουν σε μια «άλλη διάσταση».

Η Σοφία Κόσσυβα γεννήθηκε στην Αθήνα το 1980. Οι πρώτες μνήμες της από τη ζωγραφική είναι σε ηλικία 12 ετών περίπου, που σχεδίασε τις πρώτες της δημιουργίες, χωρίς να δίνει σημασία. Σπούδασε γραφιστική στον καλλιτεχνικό όμιλο Α.Κ.Τ.Ο. όπου διδάχθηκε ελεύθερο σχέδιο, ιστορία τέχνης, χρώματα και υλικά, οπτική επικοινωνία κ.α. και απέκτησε Bachelor of Arts (Honours) του Middlesex University. Από το 2003 εργάζεται επαγγελματικά ως γραφίστρια, στο χώρο των περιοδικών. Ποτέ όμως δεν εγκατέλειψε την αγάπη της για τη ζωγραφική. Το 2007 ανακάλυψε την καλλιτεχνική πολιτεία του διαδικτύου, www.bankit.gr και  πήρε μέρος στο πρώτο φεστιβάλ. Αυτό στάθηκε αφορμή να συνειδητοποιήσει ότι η ζωγραφική δεν είναι απλώς ο τρόπος έκφρασής της, αλλά κάτι με το οποίο θα ασχολείται σε όλη της τη ζωή. Έχει λάβει μέρος σε πολλά φεστιβάλ και ομαδικές εκθέσεις. Στην ART 10 GALLERY παρουσιάζεται η πρώτη της ατομική έκθεση.



Πάρτι Εγκαινίων: Παρασκευή 26 Φεβρουαρίου 2010, 20:00
ART 10 GALLERY-ΛΕΜΠΕΣΗ 10 ΜΑΚΡΥΓΙΑΝΝΗ - ΣΤΑΣΗ ΜΕΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛΗ
Διάρκεια έκθεσης:  26, 27 και 28 Φεβρουαρίου 2010

Ώρες λειτουργίας:  Από τις 10:00 μέχρι τις 22:00 και τις τρεις ημέρες
Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Guns and Roses, London

Walther PPK-S
Roses II
Desert Eagle
AK 47 Commando
Magnum S & W

Από την έκθεση στο Λονδίνο ''guns and roses''

HOLD

Το νέο site της εταιρείας hold που σχεδιάστηκε από τον Θάνο Τσιούση και εποπτευθηκε από την dot design.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΗΣΗ AΠΟ ΤΗΝ DOT DESIGN




Φωτογράφηση του 'Ελληνα γλύπτη Κωνσταντίνου Ντρεγκου στο Βερολίνο απο τον Γιάννη Δρανδάκη (μέλος της DOT design )για λογαριασμό του yatzer.

ΠΡΩΤΟΤΥΠΑ ΜΟΝΤΕΛΑ

hydrofoil' motorized hydrofoil by angerer, 2005
monowheel', racing car by rauh, schrader, 2007
'plug-sled 'connectable plywood sled by schmitz, 2006
'hydro' mountain bike with hydraulic power transmission by angerer, holtkamp, wallusch, 2004


'motoscooter' by lukas wallusch, 2007

Όλα τα παραπάνω μοντέλα είναι πρωτότυπα που έχουν σχεδιαστεί για να κάνουν ρεκόρ και να διεκδικούν νίκες άλλα ακόμα και για να έχουν την μοναδικότητα του σχεδιασμού .

Νέο λογότυπο για τα ευρωπαϊκά βιολογικά προϊόντα


Η Ευρωπαϊκή Επιτροπή παρουσίασε σήμερα το «βιολογικό λογότυπο», ένα επίσημο σήμα αναγνώρισης που θα εμφανίζεται από την 1η Ιουλίου στα βιολογικά προϊόντα διατροφής που παράγονται στην Ευρωπαϊκή Ένωση.

«Είμαι ενθουσιασμένη που έχουμε πλέον ένα νέο λογότυπο για τα βιολογικά προϊόντα διατροφής της Ευρωπαϊκής Ένωσης» δήλωσε η Μαριάν Φίσερ Μπόελ, ευρωπαία Επίτροπος Γεωργίας. σε συνέντευξη Τύπου για την παρουσίαση του σήματος.

Τους τελευταίους δύο μήνες, περίπου 130.000 άνθρωποι ψήφισαν στο Διαδίκτυο μεταξύ των τριών φιναλίστ που ανέδειξε ο διαγωνισμός για το νέο σύμβολο.

Από την 1η Ιουλίου, το λογότυπο θα πρέπει  να εμφανίζεται υποχρεωτικά σε όλα τα βιολογικά προϊόντα διατροφής προέλευσης ΕΕ που συμμορφώνονται με τους σχετικούς κανονισμούς. Για τα εισαγόμενα προϊόντα, το λογότυπο θα είναι προαιρετικό.


Δίπλα στο επίσημο σήμα θα επιτρέπεται πάντως να εμφανίζονται και άλλα λογότυπα, ιδιωτικά, τοπικά ή εθνικά.

in.gr

Χρόνης Μπότσογλου: Αναδρομική

Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει από τις 28 Ιανουαρίου έως τις 18 Απριλίου 2010 αναδρομική έκθεση του Χρόνη Μπότσογλου, ενός από τους σημαντικότερους ζωγράφους της ελληνικής μεταπολεμικής τέχνης. Η έκθεση αποτελεί την μεγαλύτερη μέχρι σήμερα αναδρομική του καλλιτέχνη και παρουσιάζει περισσότερο από 170 έργα, ζωγραφική, σχέδια, γλυπτική, κατασκευές, χαρακτικά, ψηφιακές εικόνες, εικονογραφήσεις, αντικείμενα, που εκτείνονται χρονικά από τη δεκαετία του ’50 μέχρι και σήμερα και συγκεντρώνονται για πρώτη φορά από ένα μεγάλο αριθμό Μουσείων, Ιδρυμάτων, Πινακοθηκών και ιδιωτών συλλεκτών.

Το πλούσιο και πολυδιάστατο έργο του Χρόνη Μπότσογλου χαρακτηρίζεται από τη συνεχή αναζήτηση πάνω στην ανθρώπινη μορφή και ιδιαίτερα το γυμνό σώμα. Για περισσότερο από πέντε δεκαετίες η καλλιτεχνική του δραστηριότητα επικεντρώθηκε σε μια βιωματική, υπαρξιακή ζωγραφική, μέσω της παρατήρησης και της συγκινησιακής προσέγγισης του εαυτού του και των οικείων του πρόσωπων. Από το κριτικό αναπαραστατικό ιδίωμα στο οποίο ασκήθηκε τις δεκαετίες 60 και 70, ο Μπότσογλου οδηγήθηκε από τη δεκαετία του 80 σε μια ανοιχτή ζωγραφική με απτικό χαρακτήρα, που προκαλεί με τη δονούμενη υλικότητα της το θεατή.
                                                   
Με άξονα το ανθρώπινο σώμα που διατρέχει το σύνολο σχεδόν της καλλιτεχνικής του δημιουργίας, η έκθεση ιχνηλατεί τη θέση του Χρόνη Μπότσογλου απέναντι στην κριτική διάσταση της αναπαράστασης και τον κοινωνικό ρόλο του δημιουργού, την αναμέτρηση του με διαχρονικά ερωτήματα, όπως η αβεβαιότητα και η τρωτότητα  της ανθρώπινης ύπαρξης, ο κύκλος της ζωής και του θανάτου και ο φόβος της φθοράς, η έννοια του βιωμένου χώρου, ο ρόλος της μνήμης, αλλά και τη σχέση του έργου του με το ίδιο παρελθόν και την ιστορία της τέχνης.

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν τα σημαντικότερα έργα των βασικών ενοτήτων της καλλιτεχνικής του δημιουργίας: έργα των δεκαετιών ‘60 και ‘70, οι ενότητες Η εικόνα του σώματος (1979-1992), Λιοτριβιά (1978-1986), Σελίδες ημερολογίου (1980-1990), η πολύπτυχη μνημειακή ζωγραφική εγκατάσταση Νέκυια (1993-2000), καθώς επίσης για πρώτη φορά η τελευταία σημαντική ενότητα του καλλιτέχνη με τίτλο Αναφορές (2002-2009), μια σειρά φανταστικών πορτρέτων πέντε καλλιτεχνών του Φρ. Μπέικον, του Β. Βαν Γκογκ, του Α. Τζιακομέτι, του Γ. Μπουζιάνη και του Γ. Χαλεπά, που επέδρασαν καταλυτικά στη ζωγραφική σκέψη του.

Διάρκεια: 28 Ιανουαρίου-18 Απριλίου 2010
Eπιμέλεια: Τίνα Πανδή



Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης 
Κτίριο Ωδείου Αθηνών, Βασ. Γεωργίου Β’ 17 -19 & Ρηγίλλης, Αθήνα, 10675
Τηλέφωνα: 210 92.42.111 – 3, Fax: 210 92.45.200