Chairoma

“Purgatorio – Καθαρτήρι” της Mariaelena Palloni

 Η ART 10 GALLERY εγκαινιάζει την έκθεση ζωγραφικής με τίτλο “Purgatorio – Καθαρτήρι” της Mariaelena Palloni την Τετάρτη 1 Δεκεμβρίου 2010, στις 8 μμ. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 15 Δεκεμβρίου.

Πρόκειται για την πρώτη ατομική έκθεση ζωγραφικής της Mariaelena Palloni με θέμα το “Καθαρτήρι” από τη “Θεία Κωμωδία” του Δάντη. Για τη Mariaelena Palloni “η ζωή μας στη σύγχρονη κοινωνία είναι ένα επίγειο καθαρτήριο από το οποίο όλοι μας καλούμαστε να περάσουμε πριν καταλήξουμε στον παράδεισο ή την κόλαση”. Στα έργα της παρουσιάζονται ορισμένοι από τους βασικούς χαρακτήρες του Καθαρτηρίου της Θείας Κωμωδίας με μια θεατρική ενδυματολογικά και σκηνογραφικά άποψη.

Η Mariaelena Palloni σπούδασε σκηνογραφία – ενδυματολογία στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Ρώμης, διακόσμηση βιτρίνας στη σχολή Mariotti και Fashion Design και σκιτσογραφία στην Αθήνα.

Έχει διδάξει γραφιστική, ενδυματολογία και ζωγραφική σε ιδιωτική σχολή μόδας και συνεργαστεί ως Fashion Designer – Stylist σε οίκους μόδας στην Αθήνα. Μεταξύ 2000 – 2003 εργάστηκε στη Ρώμη ως βοηθός σκηνογράφος – ενδυματολόγος στο θέατρο Vascello και στον κινηματογράφο στις ταινίες “Πινόκιο” του Roberto Benigni, “Malena” του Giuseppe Tornatore και “Elizabeth I – The Virgin Queen” του Shekhar Kapur. Έχει συμμετάσχει σε διεθνείς διαγωνισμούς σκηνογραφίας και κόμικς αποσπώντας σημαντικές διακρίσεις. Επίσης, έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής σε αντικείμενα, έπιπλα και κοσμήματα. Στην ART 10 GALLERY παρουσιάζει την πρώτη της ατομική έκθεση ζωγραφικής.

Εγκαίνια:

Τετάρτη 1 Δεκεμβρίου 2010, 8 μμ

ART 10 GALLERY – ΛΕΜΠΕΣΗ 10 ΜΑΚΡΥΓΙΑΝΝΗ – ΣΤΑΣΗ ΜΕΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛΗ

Τηλέφωνο: 210 92 20 181

www.art10gallery.com email: info@art10gallery.com

Διάρκεια έκθεσης: 

Από 1 μέχρι 15 Δεκεμβρίου 2010

Ώρες λειτουργίας 

Δευτέρα , Τετάρτη, Σάββατο 10:00-16:00

Τρίτη, Πέμπτη & Παρασκευή 11:00 – 20:00

Είσοδος

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό

Eames Rockers Go Graphic in Herman Miller Contest

Herman Miller recently launched one of the easiest contests to enter we've ever seen, with some pretty good loot. Eames Hang-it-All coat hooks, Yves Behar's Leaf Light, and an Embody chair can all be won if you and a bunch of other people just enter a little info. on the "Design for You" site. If enough people sign up, the prizes are doled out.

The "Design for You" grand prizes are custom Eames Rockers (which serve as a pretty nice canvas), hand-painted by graphic artists Josh Cochran, Philip Lumbang, Mark Giglio (design seen above), Chris Leeand Andrew Holder. Grand Prize winners are announced in December, and hopefully one of you will get rockin'.

http://vimeo.com/14682586

TONI MILAQI Contemporary Artist

O Τόνι Μιλάκης (Toni Milaqi) είναι εικαστικός καλλιτέχνης, ζωγράφος και σχεδιαστής. Γεννήθηκε το 1974 στα Τίρανα (Αλβανία) από Έλληνες γονείς. Από το 1993 ζει και εργάζεται στην Αθήνα.


Σπουδές
1988 -Καλλιτεχνικό Σχολείο "Jordan Misja", Τίρανα, Αλβανία.

1992 -Ακαδημία Καλών Τεχνών της Αλβανίας, Τίρανα, Αλβανία


Ατομικές εκθέσεις

1996 -Γκαλερί Δημόκριτος, Αθήνα.

1999 -Γκαλερί Αστρολάβος, Πειραιάς.


Ομαδικές εκθέσεις

1996 -Γκαλερί Δημόκριτος, Αθήνα.

1997 -Arieta Gallery, Πλάκα, Αθήνα.
1999 -"Minus-Plus", Ελληνοαμερικανική Ένωση, Αθήνα, επιμέλεια έκθεσης: Μάνος Στεφανίδης & Νάντια Αργυροπούλου.
1999 -Γκαλερί Αστρολάβος, Αθήνα.
2004 -"Colours of Albania", Εθνική Πινακοθήκη της Αλβανίας, Τίρανα, Αλβανία, επιμέλεια έκθεσης: Edi Muka.
2007 -"Pa(varesia)", Εθνική Πινακοθήκη της Αλβανίας, Τίρανα, Αλβανία, επιμέλεια έκθεσης: Elsa Martini.
2008 - "International Open Art Residency", Dreams Island (Έυβοια - Ελλάδα), οργάνωση και επιμέλεια: Χαράλαμπος Δερμάτης & Γιώργος Γεωργακόπουλος
2008 -"Cheap Art 14", Γκαλερί Cheap Art, Αθήνα.
2009 -"Cheap Art Thessaloniki 2009", Θεσσαλονίκη.
2010 -"Cheap Art Thessaloniki 2010", Θεσσαλονίκη


Περισσότερες πληροφορίες για τον καλλιτέχνη θα βρείτε στο http://toni-milaqi.blogspot.com/

Benedict Radcliffe X Nike Sportswear 1948 – Giant Air Max 1 Sculpture | Interview With Sneaker Freaker

For those who know British sculptor Benedict Radcliffe, most probably recognize the man for his car sculptures and fixed gear bike creations. Just to name a few, the man had created steel frame sculptures of Lamborghini, neon-happy Flouro Bikes with Fixed Gear London, and a Graffiti Bike for the Bicycle Film Festival held in New York City earlier this year. To celebrate the launch of Dizzee Rascal’s Air Max 90 launched just earlier this year as well, Nike Sportswear 1948 in London enlisted Benedict Radcliffe to create a steel frame sculpture of the famed Air Max 1 for the shop’s outside space. Sneaker Freakergot together with Benedict Radcliffe to talk about the Giant Air Max 1 Sculpture project, learn about how the project was born, Radcliffe’s favorite Nike kicks and his love for fixed gear bikes. Check out the interview, take a look at the pictures of the meticulously detailed sculpture and get to know the man who brought us all sorts of interesting whimsical artistic takes on our most coveted rides. via: Sneaker Freaker

Clocks by Stefan Strumbel

More from the Stefan Strumbel’s Home Sweet Home show at Circleculture Gallery in Berlin (, this time cuckoo clocks representing violence, death and sex. Each clock features mouldings of bones, animals and weapons alongside more traditional leaves and scrolls. They were on show at the Circleculture Gallery until last week, alongside Strumbel’s KRUZIFIX project. 

jeff koons' BMW art car revealed]

Earlier this year, BMW announced that american artist Jeff Koons, would design the 17th art car for the german automotive company. Now, after some months of anticipation, jeff koons' completed BMW art car has finally been revealed and signed by the artist at the centre pompidou, paris -the same place where roy lichtenstien presented his art car back in 1977.


The canvas for koons' creation is a BMW M3 GT2, which was homologated to compete at this year's running of the world's most famous endurance race. On june 12th - 13th, the 495 hp vehicle will follow in the footsteps of the first BMW art cars and have its run in the 24 hour of le mans race in france. As part of his creative process for the project, koons collected images of race cars, related graphics, explosions...

He worked very closely with the BMW engineering and design teams to conduct

in-depth explorations of materials and application options which would prove advantageous in optimizing both the aesthetic and aerodynamic attributes of the race car. The challenge of creating the BMW art car had to do with using a light material application that would not interfere with the car's aerodynamics and weight when put to the test.

Koons' graphics is a digital print on the car in wrapping vinyl, covered by a double clear-coating to bring out the color. CAD designs were translated from 3D to 2D for the printing process and then applied to the entire car, including individual spare parts. The result is a vehicle with hundreds of dynamic lines, expressed through bright contrasting colors communicating the aesthetics of power - making the car look fast even when it is sitting still. bold images of debris were added to the rear sides and back of the car simulating the force of the vehicle. two graphic rings at the rear represent supersonic acceleration.

Hand from Above

By far one of the most interesting urban screens project I’ve seen to date, Chris O’Shea’s describes his public art “Hand From Above” as encouraging “us to question our normal routine when we often find ourselves rushing from one destination to another.”

“Inspired by Land of the Giants and Goliath, we are reminded of mythical stories by mischievously unleashing a giant hand from the BBC Big Screen. Passers by will be playfully transformed. What if humans weren’t on top of the food chain? Unsuspecting pedestrians will be tickled, stretched, flicked or removed entirely in real-time by a giant deity.” Hands from Above was built using openFrameworks & openCV.

Δημήτρης Γρατσίας

Δημήτρης Γρατσίας(1938-2010)

ΚΑΤΑΠΛΗΚΤΙΚΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ ,ΚΑΤΑΠΛΗΚΤΙΚΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΚΑΤΑΠΛΗΚΤΙΚΟΣ ΚΑΘΗΓΗΤΗΣ

Χάσαμε έναν σπουδαίο άνθρωπο , έναν άνθρωπο που μετέδιδε τις γνώσεις του για 27 χρόνια στο Α.Τ.Ε.Ι της Αθήνας ,μια προσωπικότητα που βοήθησε πολλούς νέους να μάθουν τι πάει να πει σύνθεση και τι πάει να πει χρώμα.

Έναν καλλιτέχνη που η δουλεία του ήταν χαρακτηριστική και οι διακρίσεις του ξεπερνούσαν τα Ελληνικά σύνορά.

Η απώλειά του μας έχει συγκλονίσει όλους.
Να σαι καλά Δημήτρη Γρατσία κάλο ταξίδι...

Ο Δημήτρης Γρατσίας, τακτικός Καθηγητής Βασικού Σχεδίου στο Τμήμα Διακοσμητικής & Σχεδιασμού του Τεχνολογικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Αθήνας (1977-2004),αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με Διπλώματα Ζωγραφικής, Διακοσμητικής & Σκηνογραφίας καθώς και Θεωρητικών & Ιστορικών Σπουδών και συνέχισε με σπουδές Κεραμικής στο Camden Arts Centre του Λονδίνου.

Έχει εκθέσει τη δουλειά του σε Εθνικές & Ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, σε Ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και Λονδίνο καθώς και σε Διεθνείς εκθέσεις στην Ευρώπη, ΗΠΑ, Ρωσία, Αργεντινή και Κίνα.

Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας.

ΔΙΑΚΡΙΣΕΙΣ

VI Sacrum Τριενάλε, Czestochowa, Πολωνία
Τιμητική Διάκριση Ζωγραφικής (2006)

Τεχνολογικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Αθήνας
Τιμητική Πλακέτα για Διακεκριμένο Έργο (2005)

II Εθνικός Καλλιτεχνικός Διαγωνισμός Ελληνοαμερικανικής Ένωσης
2ο Βραβείο Σχεδίου (1967)

Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας
Έπαινος Σύνθεσης (1965)
Έπαινοι Υπαιθρίων Σπουδών (1966 & 1967)
Έπαινος Γυμνού (1966)
Βραβείο Γυμνού (1967)

ΕΚΘΕΣΕΙΣ
2009

Πινακοθήκη Δήμου Κορινθίων, Κόρινθος (Ατομική)

2008

Τεχνόπολις, Γκάζι,Αθήνα

3η Μπιενάλε Τέχνης Πεκίνου, Εθνικό Μουσείο Τέχνης, Πεκίνο, Κίνα (Διεθνής)

Αίθουσα P, Μύκονος

FIA Mar del Sur,Πολιτιστικό Κέντρο D. Hector Rubi Gonzalez, Αργεντινή (Διεθνής)
2007

6η Μπιενάλε Τέχνης Φλωρεντίας, Fortezza da Basso, Φλωρεντία, Ιταλία (Διεθνής)

5η Μπιενάλε Τεχνών Κρατικού Μουσείου Novosibirsk, Ρωσία (Διεθνής)

Reykjanes Light Night,Αίθουσα Svartaloft, Keflavik, Ισλανδία (Διεθνής)

Αίθουσα P, Μύκονος

Μουσείο Καλών Τεχνών Rosa Galisteo de Rodriguez,Santa Fe,Αργεντινή (Διεθνής)
2006

6η Τριενάλε Τέχνης Sacrum, Πινακοθήκη της πολης Czestochowa, Πολωνία (Διεθνής)

Πολιτιστικό Κέντρο Θεάτρου Ideal,Venado Tuerto, Αργεντινή (Διεθνής)

Αίθουσα P, Μύκονος

Κέντρο ONA Δήμου Αθηναίων, Αθήνα

Πολιτιστικό Κέντρο 'Μελίνα' Δήμου Αθηναίων,Αθήνα
2005

5η Μπιενάλε Τέχνης Φλωρεντίας, Fortezza da Basso, Φλωρεντία, Ιταλία (Διεθνής)

4η Μπιενάλε Τεχνών Κρατικού Μουσείου Novosibirsk, Ρωσία (Διεθνής)

2η Μπιενάλε Τέχνης Πεκίνου, Μουσείο Τέχνης Μνημείου Χιλιετίας, Πεκίνο, Κίνα (Διεθνής)

Αίθουσα Omma, Santa Barbara,ΗΠΑ (Διεθνής)
2004

4η Μπιενάλε Σχεδίου Pilsen, Πινακοθήκη της πόλης Pilsen, Τσεχία (Διεθνής)

8η Lipa Θερινή Συνάντηση Τέχνης, Πινακοθήκη Δημαρχειακού Μεγάρου, Ptuj, Σλοβενία (Διεθνής)

2η Μπιενάλε Τέχνης Adriatica , Συνεδριακό Μέγαρο, San Benedetto del Tronto, Ιταλία (Διεθνής)

5η Sacrum, BWA Gallery, Ostrowiec Swietokrzyski, Πολωνία (Διεθνής)

2003

5η Τριενάλε Τέχνης Sacrum,Πινακοθήκη της πόλης Czestochowa, Πολωνία (Διεθνής)

Lookout, Πρόσοψη Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών, Αθήνα (Διεθνής)

12η Flecha, Κέντρο Arturo Soria, Μαδρίτη, Ισπανία (Διεθνής)

1994

Αίθουσα Πανταζίδης, Αθήνα (Ατομική)

Πνευματικό Κέντρο Δήμου Λευκάδας, Λευκάδα

Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, Αθήνα

1992

Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, Αθήνα

14ο Δεκαήμερο Ειρήνης, Αθήνα

1990

Αίθουσα Αχίλλειο, Αθήνα

1989

Βασιλική Αγίου Μάρκου, Ηράκλειο Κρήτης (Ατομική)

Αίθουσα Δίμιτο, Ρέθυμνο Κρήτης (Ατομική)

Αίθουσα Δίμιτο, Ρέθυμνο Κρήτης

Αίθουσα Ceruleum, Αθήνα

30ο Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου, Θεσσαλονίκη

1988

Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης, Πύλη Αμμοχώστου, Λευκωσία, Κύπρος (Διεθνής)

Αίθουσα Άνεμος, Κηφισιά (Ατομική)

Αίθουσα F, Αθήνα (Ατομική)

Θέατρο Γ! Σεπτεμβρίου, Αθήνα

1985

Αίθουσα Dada, Αθήνα

1984

Αίθουσα Dada, Αθήνα (Ατομική)

Αίθουσα Mπεχράκη, Κόρινθος (Ατομική)

Αίθουσα Συλλογή, Αθήνα

Αίθουσα Αντήνωρ, Αθήνα

1983

Αίθουσα Dada, Αθήνα (Ατομική)

1982

Αίθουσα Συλλογή, Αθήνα

Αίθουσα Κόσμος, Αθήνα

Αίθουσα Dada, Αθήνα

1981

Αίθουσα Dada, Αθήνα (Ατομική)

1974

Αίθουσα Θόλος, Αθήνα (Ατομική)

1972

8η Διεθνής Έκθεση, Μονακό (Διεθνής)

Αίθουσα Νέες Μορφές, Αθήνα (Ατομική)

1971

Agora Gallery, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο (Ατομική)

Αίθουσα Νέες Μορφές, Αθήνα

12η Πανελλήνιος, Αθήνα

1969

Woburn Gallery, Bedfordshire, Ηνωμένο Βασίλειο (Διεθνής)

10η Πανελλήνιος, Αθήνα

1968

Biennale Ίμπιζας, Ισπανία (Διεθνής)

Αίθουσα Αρλιώτη, Ελληνοαμερικανική Ένωση, Αθήνα (Ατομική)

Αίθουσα Άστορ, Αθήνα

1967

Στέγη Καλών Τεχνών & Γραμμάτων, Αθήνα

Ιόνιο Βουλευτήριο, Κέρκυρα

Ελληνοαμερικανική Ένωση, Αθήνα

Αίθουσα Καρμέλ, Αθήνα

9η Πανελλήνιος, Αθήνα

1966

ΑΣΚΤ, Αθήνα

1965

ΑΣΚΤ, Αθήνα

8η Πανελλήνιος, Αθήνα

1964

Διεθνής Έκθεση Ρώμης, Ιταλία (Διεθνής)

Γ! Πανελλαδική Έκθεση Νέων, Αθήνα

1963

Ελληνοαμερικανική Ένωση, Αθήνα

Αίθουσα Τέχνης, Αθήνα

1962

Β! Πανελλαδική Έκθεση Νέων, Αθήνα

Αίθουσα Τέχνης, Αθήνα

Maxim Zhestkov | Director | Designer

24 year old Maxim is based in Russia.

At the age of six he was given his first computer, a ZX Spectrum, and devoted his time to drawing huge and very detailed illustrations. He was also a keen gamer, and believes his enthusiasm for design and CG effects can be traced back to those days. After high school Maxim undertook a degree in architecture, which he followed by studying graphic design, fine art, illustration and sculpture.

He says: “There are no limits in graphics - everything you can imagine is possible. But I have to say I still love architecture. It all started with 2d illustrations, that smoothly turned into 3d illustrations and spaces. Then I developed a passion for architecture and graphic design. Then I realized that the most important thing is motion!”

type...........: toy design
name...........: quadrics 001
released on....: 07.07.07
manufactured by: kachingbrands

info...: art film / personal project / 2007

info...: personal project / 2008



info...: art film / personal project / 2008
sound..: yurii zolotukhin / Y.Z and kammerton


info.....: Art film for MTV International Rebrand / Universaleverything / 2009
direction: Maxim Zhestkov, Matt Pyke
cg.......: Maxim Zhestkov
sound....: Simon Pyke / Freefarm

I reckon this is what would happen if motion graphics materialized.

Antony Gormley

Antony Gormley was born in London in 1950 and completed a degree in archaeology, anthropology and history of art at Trinity College, Cambridge. Following his degree he travelled to India, returning to London three years later to study at the Central School of Art, Goldsmiths College and the Slade School of Art.

Probably most well known for his iconic sculpture, The Angel of the North, the 20m high figure overlooking the A1, near Newcastle, andAnother Place, the 100 figures placed along a 3km stretch of shoreline in Crosby, Merseyside, Antony Gormley is one of Britain's best loved artists.

Over the last 25 years, Antony has dedicated himself to an exploration of the body as a place of memory and transformation, often using his own body as his subject, tool and material. Since 1990 Antony has expanded his study to explore the concept of the collective body and the relationship between self and other in large-scale installations like Allotment, Critical Mass, Another Place andDomain Field.

One & Other is an extension of the exploration of the connection between individuals. The volunteers on the plinth become both representations of themselves and of the human population of the world, viewed by fellow members of the wider society which they inhabit.

Antony Gormley's work has been exhibited extensively, with solo shows throughout the UK in venues such as the Whitechapel, Tate and the Hayward Galleries, the British Museum and White Cube, and internationally at museums including the Louisiana Museum in Humlebaek, the Corcoran Gallery of Art in Washington DC, the Irish Museum of Modern Art in Dublin, and the Kölnischer Kunstverein in Germany. Blind Light, a major solo exhibition of his work, was held at the Hayward Gallery in 2007; it was the gallery's most successful show ever, with opening hours extended to accommodate the high demand.

Antony Gormley has won many awards for his work, including the Turner Prize in 1994 and the South Bank Prize for Visual Art in 1999. In 1997 he was awarded an OBE and in 2007 the Bernhard Heiliger Award for Sculpture. He is an Honorary Fellow of the Royal Institute of British Architects, Trinity College, Cambridge and Jesus College, Cambridge, and has been a Royal Academician since 2003.