Yamaha “PAS er”

Το Yamaha “PAS er”" εξακολουθεί να είναι μόνο ένα πρωτότυπο, ηλεκτρικό όχημα με δισκόφρενα εμπρός και πίσω φώτα μοιάζει να είναι το τέλειο ποδήλατο για της μεταφορες της πόλης.

Brooks

Βρετανική εταιρεία Brooks κατασκευάζει αναμφισβήτητα τις καλύτερες σέλες του κόσμου. Το λευκό δέρμα που της ομάδας Pro CMWC σηματοδοτεί τη διοργάνωση του κύκλου Messenger Παγκόσμιο Πρωτάθλημα στην Ιαπωνία τον περασμένο Σεπτέμβριο.

designers and watches

Σχεδιαστές όπως ο Νaoto Fusakawa και ο Tokuijin Yoshioka o Harri Koskinen και ο Ross lovergrove σχεδιάζουν ρολόγια για τον γνωστό οίκο Issey Miyake το αποτέλεσμα είναι ξεχωριστό όπως παρατηρητέ.

Maison Hermès Window Display By Tokujin Yoshioka

Tokujin Yoshioka σχεδιάζει για άλλη μια φορά την βιτρίνα του Hermès , μετά απο 5 χρόνια - αλλά αυτή τη φορά ένας Ιάπωνας σχεδιάζει μέσα απο μια εγκατάσταση,μια εγκατάσταση από ενα εικονικό μαντήλι που το φυσάει μια εικονική κοπέλα.

Στην βιτρίνα, το πορτρέτο μιας γυναίκας προβάλλεται. Φαίνεται να φυσάει απαλά το μαντήλι, το οποίο κινείται απαλά.«Με τον σχεδιασμό μιας βιτρίνας-οθόνης για το Maison Hermès, πρόθεσή μου ειναι να εκφράσω τις καθημερινές μετακινήσεις των πολιτών», με αίσθηση του χιούμορ », λέει ο Yoshioka. «Υπάρχουν στιγμές που αντιλαμβάνομαι μια κρυφή παρουσία ενός προσώπου στις κινήσεις της καθημερινής ζωής.

Δείτε την εγκατάσταση της βιτρίνας οθόνης εδώ.

Τo τυρκουάζ είναι το χρώμα του 2010

Σύμφωνα με την Pantone είναι το χρώμα που θα επικρατήσει, που θα χαρακτηρίσει την επερχόμενη χρονιά.Η γνωστή εταιρεία συνηθίζει στο τέλος κάθε χρόνου να «προβλέπει» το χρώμα εκείνο που θα επικρατήσει, που θα χρησιμοποιηθεί περισσότερο, που θα χαρακτηρίσει εν ολίγοις την επερχόμενη χρονιά. Σύμφωνα με τους ειδικούς της Pantone, λοιπόν, το χρώμα του 2010 θα είναι το «τυρκουάζ», ή αλλιώς το PANTONE® 14-0848. 

Υπενθυμίζουμε ότι το περσινό χρώμα ήταν η «μιμόζα». Συνδυάζοντας τις γαλήνιες ιδιότητες του μπλε και τις αναζωογονητικές πτυχές του πράσινου, το τυρκουάζ εμπνέει σκέψεις που καταπραΰνουν, τροπικά νερά και παρήγορες αποδράσεις από την καθημερινότητα και τα προβλήματά της, ενώ την ίδια στιγμή αποκαθιστά μια αίσθηση ευημερίας.Είτε το δείτε ως ένα ήρεμο ωκεανό γύρω από ένα τροπικό νησί ή σαν μια προστατευτική πέτρα που κρατά μακριά τα κακά πνεύματα, το τυρκουάζ είναι ένα χρώμα στο οποίο οι περισσότεροι άνθρωποι ανταποκρίνονται θετικά.

skulls

Το κρανίο του ανθρώπου χρησιμοποιείται σαν έργο τέχνης μέσα από διάφορα υλικά υφές αλλά και χρώματά. Κάθε χρώμα κάθε υφή έχει διαφορετική αίσθηση. Συνδυάζοντας τα υλικά, τα κρανία παίρνουν μορφές εξωγήινες ακομα και εξωτικές ενώ το στοιχείο που δεν θα μπορούσε να λείπει είναι ο πίνακάς, η ζωγραφική που απογειώνει το ανθρώπινο σώμα την ανθρώπινη ανατομία και τον ανθρώπινο σκελετό.

it's about the bike - a livestrong auction

Lance armstrongn , o γνωστός ποδηλάτης, ο ποδηλάτης που έγραψε και γράφει ιστορία ακόμα και στα 40, για τον όποιον η γνωστή εταιρεία TREK σχεδιάζει εκτός από το ποδήλατό που αγωνίζεται , προσπαθεί να δώσει αίσθηση και εικόνα έργου τέχνης και τα καταφέρνει με την βοήθειά γραφικών , έχοντάς σαν κυρίαρχο μήνυμα το livestrong......

the bergmoench backpack bike

Η bergmoench είναι ένα ασυνήθιστο σχέδιο ποδηλάτου από την Koga που μπορεί να διπλωθεί σε ένα σακίδιο. το ποδήλατο εχει σχεδιαστεί ώστε να είναι συμπαγές και ελαφρύ για να μπορεί να μεταφέρετε εύκολα.

Το ποδήλατο δεν έχει έδρα, αλλά έχει υποπόδια και φρένα, η ιδέα είναι χρήστες θα ανεβαίνουν ένα λόφο και να τον κατεβαίνουν με το ποδήλατο σε μια πιο όρθια θέση.Το σακίδιο ακόμη έχει χώρο για άλλα πράγματα όπως ένα κράνος και χώρο για τρόφιμα.

Marcel Besau

Ο Marcel Besau ειναι γερμανος designer που ζει και σχεδιαζει στην γερμανια και συγκεκριμενα στην καρλσρουι. Ασχολειται με τον βιομηχανικο σχεδιασμο και με installations.

O Si Scott

Είναι ένας από τους πιο διάσημους σχεδιαστές της εποχής μας και σύντομα θα τον δούμε από κοντά.Παντρεύει το design, την εικονογράφηση και την τυπογραφία με ένα μοναδικό τρόπο, ο οποίος έχει εμπνεύσει πολλούς συναδέλφους του. 

Ο Si Scott ζει και εργάζεται στο Manchester της Αγγλίας. Δουλεύει σε μεγάλο βαθμό στο χέρι και ανάμεσα στους πελάτες του συναντάμε ονόματα όπως η Νike, η Converse, η J&B, τα Selfridges. Έργα του έχουν βραβευθεί πολλές φορές σε διεθνείς διαγωνισμούς, έχουν φιλοξενηθεί σε εκδόσεις και έχουν συμμετάσχει σε εκθέσεις ανά τον κόσμο.

O Si Scott θα είναι ένας εκ των εισηγητών του Πανοράματος Design, του διήμερου ετήσιου συνεδρίου, που θα πραγματοποιηθεί στις 12 και 13 Δεκεμβρίου στο Κέντρο Τεχνών ACS στο Χαλάνδρι. 

Περισσότερες πληροφορίες για το συνέδριο μπορείτε να βρείτε εδώ, ενώ τον Si Scott εν δράση μπορείτε να δείτε εδώ.

Eλσiνκι παγκσμια πρωτευουσα design 2012

Επικράτησε του Eindhoven για τον τίτλο κατά τη διάρκεια του World Design Congress στη Σιγκαπούρη. Ο τίτλος της «Παγκόσμιας Πρωτεύουσας του Design» έχει σχεδιαστεί για να δώσει έμφαση σε πόλεις που χρησιμοποιούν το design για να βελτιώσουν την κοινωνική, πολιτιστική και οικονομική ζωή των κατοίκων τους. Για το 2012, λοιπόν, το Ελσίνκι θα πρέπει να οργανώσει ένα μεγάλο αριθμό γεγονότων σχετικών με το design. Στο παρελθόν, τον τίτλο αυτό έχουν κερδίσει το Τορίνο (2008) και η Σεούλ (2010).

«Το Ελσίνκι έχει ζωντανή παράδοση στο design, αλλά γνωρίζουμε ότι πρέπει να προχωρήσουμε πολύ περισσότερο, να φθάσουμε στο μεγαλύτερο ύψος των δυνατοτήτων μας, για να εξερευνήσουμε τα όρια του design. Ο τίτλος που κερδίσαμε είναι ένα σημαντικό βήμα στη διαδικασία αυτή και θα βοηθήσει την πόλη μας να θέσει το design σε μια πραγματικά μοναδική θέση στην κοινωνία μας», δήλωσε ο δήμαρχος του Ελσίνκι Jussi Pajunen.

Pilen

Το Pilen είναι ένα ποδήλατο που εμπνέεται από τις αρχές του Le Man,το Pilen εχει σκοπο να δημιουργήσει ένα συναισθηματικό δεσμό μεταξύ του χρήστη και του δρόμου, επίσης να τους δώσει την ίδια αίσθηση σαν να επρόκειτο να οδηγήσουν ενα σπορ αυτοκινήτου.Αυτή η σκέψη έχει αναπτυχθεί για τη Σουηδική μάρκα ποδήλατων Pilen cykel στην Målilla.

Won Park – The Master of Origami Paper Folding

Origami είναι η παραδοσιακή ιαπωνική τέχνη της αναδίπλωσης χαρτιού. Ο στόχος αυτής της τέχνης είναι να δημιουργηθεί γεωμετρικά σχήματα με την βοήθειά της αναδίπλωσης του χαρτιού χωρίς την χρήση της κόλλας ή την κοπή του χαρτιού, χρησιμοποιώντας μόνο ένα κομμάτι χαρτί.

Won Park είναι ο πλοίαρχος του Origami.Ο Won Park δημιουργεί ζωή σχημάτων που μοιάζουν με αντικείμενα εμπνευσμένα από τις συνθήκες διαβίωσης .

LEGO

Κατά τη διάρκεια του χειμώνα ξοδεύω πολύ χρόνο στο σπίτι με το αδερφάκι μου και όπως βλέπετε τα παιχνίδια είναι σκορπισμένα στο πάτωμα, το μυαλό μου περιπλανιέται αναπόφευκτα σε διάφορές εικόνες που έχω όλη την ήμερα ...................

«Στη Φυλακή της Εικόνας» του Νίκου Χουλιαρά

Η Αίθουσα Τέχνης «Καπλανών 5» παρουσιάζει την έκθεση ζωγραφικής του Νίκου Χουλιαρά «Στη Φυλακή της Εικόνας», με σχέδια και ζωγραφικά έργα των τριών τελευταίων ετών.

Το έργο του Νίκου Χουλιαρά είναι γνωστό στο ευρύ κοινό, όπως και η αξία του. Ως εκ τούτου, η έκθεση αυτή δεν επιχειρεί να κινηθεί στα γνωστά πλαίσια, εξαίροντας ή αναλύοντας το σύνολο και τα επιμέρους κομμάτια της δουλειάς του. 


Η έκθεση «Στη Φυλακή της Εικόνας» είναι περισσότερο μια προσωπική υπόθεση, όσο προσωπικά και βιωματικά είναι και τα έργα του Νίκου Χουλιαρά.

Όπως σημειώνει ο γλύπτης Γιώργος Χουλιαράς, αδερφός του Νίκου Χουλιαρά, στο κείμενο με τίτλο «Για το Νίκο» που προλογίζει τον κατάλογο της έκθεσης: «Αν κάτι τον χαρακτηρίζει σαν άνθρωπο και καλλιτέχνη, είναι η ίδια η δουλειά του. Για όσους τον ξέρουν ή μάλλον για όσους δεν τον ξέρουν, είναι ένας σπουδαγμένος αυτοδίδακτος. Είναι τόσο προσωπική η δουλειά του, που δεν μπορεί να ταξινομηθεί, είτε φορμαλιστικά, είτε ιστορικά. Ποτέ δεν επεδίωξε να είναι της μόδας, γι’αυτό και οι πάσης φύσεως τεχνοκριτικοί ένοιωθαν αμηχανία μπρος το έργο του.

Πάντα όμως με εξέπληττε η εκτίμηση των συναδέλφων στο έργο του και ειδικά των νεων. Λογικό, γιατί αυτό που τον ενδιέφερε, ήταν να παρατηρεί τη ζωή, τον άνθρωπο στις μεγάλες και στις μικρές στιγμές του. Να παλεύει με τις φοβίες του - τα έργα του κυριαρχούνται από σκιές - να περιγράφει τις σκοτεινές σχέσεις που κυριαρχούν τους ανθρώπους και να τραγουδά τη νύχτα και την μελαγχολική ομορφιά της.

Τον θυμάμαι, με την ίδια ευκολία που έφτιαχνε τις χρωματιστές πινακίδες «ΤΙΜΑΙ ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΑΙ» και «ΕΙΜΕΘΑ ΑΣΥΝΑΓΩΝΙΣΤΟΙ» στο μαγαζί του πατέρα, να καταγράφει και σε χιλιάδες σχέδια, ζωγραφιές, γραπτά κ.λπ τα σπουδαία και τα ευτελή της ζωής. Να ζει σαν «αιώνιος φοιτητής» απαξιώνοντας πράγματα που για άλλους θεωρούνται σημαντικά, προσπαθόντας να σχεδιάσει την καθημερινότητα του, ώστε τίποτα να μην τον εμποδίζει στο έργο του.  Του εύχομαι για πολλά χρόνια ακόμα, να εξακολουθεί να καταγράφει εικαστικά όλα αυτά που τον στοιχειώνουν και μας αφορούν όλους.

Άννα Χουλιαρά

Διάρκεια Έκθεσης: 17/12/2009 – 16/1/2010

Καπλανών 5 & Μασσαλίας, Κολωνάκι

"25 ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ" ΣΕ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΜΙΧΑΗΛ ΡΩΜΑΝΟΣ

Η εντυπωσιακή έκθεση "25 Χρυσές Ευχές" που επιμελείται ο εικαστικός και επιμελητής εκθέσεων σύγχρονης τέχνης Μιχαήλ Ρωμανός, εγκαινιάζεται την Πέμπτη 17 Δεκεμβρίου 2009, στις 7μμ., στην gallery του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, στο Κολωνάκι (πλατεία Κολωνακίου 2, 4ος όροφος, τηλ: 210 3606231).

Συγκεκριμένα, η έκθεση παρουσιάζει έργα τέχνης νέων και πρωτοεμφανιζόμενων καλλιτεχνών, σε ένα εικαστικό εορταστικό art event, με την καλλιτεχνική υπογραφή του Μιχαήλ Ρωμανού, όπου ο κάθε καλλιτέχνης και το δημιούργημα του αποτελεί από μία "Χρυσή Ευχή" ενώ ο συνολικός αριθμός των συμμετεχόντων καλλιτεχνών, διαμορφώνει τον τελικό τίτλο της έκθεσης.

Στην έκθεση παρουσιάζονται επιλεγμένα έργα, τα οποία καλύπτουν όλες τις μορφές σύγχρονης τέχνης όπως ζωγραφική, γλυπτική, κολάζ, φωτογραφία, μεικτή τεχνική καθώς και εικαστικές κατασκευές - εγκαταστάσεις.

Καλλιτεχνική έκπληξη αποτελεί η συμμετοχή της Χλόης Ν. Αμαράντου η οποία παρουσιάζει Extreme δημιουργίες των σπουδαστών της Σχολής "Νίκος Αμάραντος" και ζωγραφική επάνω στα σώματα μοντέλων (body painting).

Τη βραδιά των εγκαινίων ο ηθοποιός Μάνος Αμανάκης, θα απαγγείλει ποίηση της Εύας Σολδάτου από την ποιητική της συλλογή "Χρώμα και Φώς" ενώ η χορεύτρια - χορογράφος Σοφία Θεοδωροπούλου θα ερμηνεύσει με ένα μοναδικό τρόπο ποίηση της Κλέλιας Φανής Χαρίση, από την τελευταία της ποιητική συλλογή.

Η καλλιτέχνις Ζωή Νικητάκη στο πλαίσιο της έκθεσης ως happening θα ξετυλίξει παραμύθια από διάφορες γωνιές του πλανήτη που μιλάνε για τι άλλο; Μα για τις ευχές, αφού έτσι τιτλοφορείται και η έκθεση... Το αφηγηματικό ταξίδι με τη συνοδεία μικρών μουσικών οργάνων φέρει τον τίτλο: "Ένα μέρος στο δάσος"...

Έργα τους εκθέτουν οι Καλλιτέχνες:

Φαίη Αλτηπαρμάκη,  Χλόη Ν. Αμαράντου,  Ανδριανή Αμπάβη,  Μαρία Ιωάννα Αντωνιάδη,  Μαρία Αρβανιτάκη,  Μάρτζυ Γερογιαννάκη,  Μαριάνθη Γιανούλη,  Κική Γρίβα,  Παναγιώτης Κάλβης,  Ιωάννης Κλάδιος,  Κέλλυ Καντανολέων,  Βασιλική Κάππα,  Μαρία Κοκκινάκη,  Γιώτα Κότικα,  Κατερίνα Κωστογιάννου,  Πέτρος Λέκκας,  Μαίρη Μαυράκη,  Ματίνα Μαυράκη,  Ξένια Μαστοράκη,  Ζωή Νικητάκη, Μιχαήλ Ρωμανός,  Δημήτρης Σκαρής,  Εύα Σολδάτου,  Ειρήνη Σπυριδάκη,  Ξανθή Τουτουνζόγλου,  Χρήστος Τριγώνης,  Κέλυ Φούτρου.

Διάρκεια: Πέμπτη 17 έως και Σαββάτο 19 Δεκεμβρίου 2009

Ώρες λειτουργίας: 11.00 - 14.00 & 18.00 - 22.00

Καλλιτεχνική επιμέλεια έκθεσης - project: Μιχαήλ Ρωμανός.

Κωνσταντίνος Παρθένης: Δύναμις-Ποίηση, Ευαγγελισμός

Πέντε έργα του Κωνσταντίνου Παρθένη με θέμα τον Ευαγγελισμό θα φιλοξενήσει από τις 9 Δεκεμβρίου το Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών (Ίδρυμα Βούρου-Ευταξία), στο πλαίσιο της έκθεσης: Κωνσταντίνος Παρθένης: Δύναμις-Ποίηση, Ευαγγελισμός. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι την 1η Φεβρουαρίου 2010.

Συγκεκριμένα παρουσιάζονται τα έργα: Ευαγγελισμός - Συλλογή της Εθνικής Τράπεζας, Δύναμις-Ποίηση - σε ιδιωτική συλλογή, Ευαγγελισμός - Συλλογή Εθνικής Πινακοθήκης-Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτζου, Δύναμις –Ποίηση (προσχέδιο) - Συλλογή Εθνικής Πινακοθήκης-Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτζου, Ευαγγελισμός - συλλογή του Μουσείου της Πόλεως των Αθηνών ύστερα από τη δωρεά της οικογένειας Παπαστράτου.

Το θέμα του Ευαγγελισμού συγκινούσε ιδιαίτερα το ζωγράφο, ο οποίος το παρουσίασε με μια σύνθεση που δεν υπάρχει ούτε στην ευρωπαϊκή ούτε στην βυζαντινή εικονογραφία. Η παρούσα έκθεση συγκεντρώνει τρία έργα με τον συγκεκριμένο τίτλο, τα οποία τοποθετούνται χρονικά στις αρχές της δεύτερης δεκαετίας (1910-1911).

Είκοσι χρόνια αργότερα, στη δεκαετία του ’30, ο Παρθένης ζωγραφίζει έναν ακόμα «Ευαγγελισμό» με εντελώς όμως άλλη εικονογραφία, καθώς ο μεγάλος διαστάσεων πίνακας (100&215;100) -ο οποίος δεν εκτίθεται στην παρούσα έκθεση- καλύπτεται από ένα τοπίο με ένα κτίσμα δεξιά, μπροστά από το οποίο κάθεται η Παναγία, ενώ από την άλλη άκρη έρχεται ο Αγγελος και της απευθύνει τον Χαιρετισμό.

Το νέο έργο που παρουσιάζεται στην έκθεση αυτή είναι ένας μεγάλος πίνακας (318&215;158) προερχόμενος από ιδιωτική συλλογή, που έχει μεν δημοσιευθεί στο βιβλίο του Ε. Ματθιόπουλου αλλά ουσιαστικά δεν έχει μελετηθεί και παρουσιαστεί στο ευρύτερο κοινό. Το έργο ανήκει στα τελευταία χρόνια της δημιουργίας του Παρθένη, στη δεκαετία του 1950, και έχει δύο τίτλους, Ποίηση και Ευαγγελισμός. Ο Α. Κωτίδης δέχεται τον τίτλο Ευαγγελισμός.

9 Δεκεμβρίου έως 1η Φεβρουαρίου 2010

Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών (Ίδρυμα Βούρου-Ευταξία), 

Αίθουσα Άθω Γ. Τσούτσου, Ιω. Παπαρρηγοπούλου 7, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα

Αντρέα Σιτορέγκο: Τόποι Παρείσακτων

Η πολιτιστική μη κερδοσκοπική εταιρία ΖΕΟΝ εγκαινιάζει το πρόγραμμα δράσεων κι εκδηλώσεων του χειμώνα 2009, με τη θεματική έκθεση Τόποι Παρείσακτων,  του Αντρέα Σιτορέγκο, στο χώρο του ΖΕΟΝ στην Αθήνα, Σαχτούρη 8-10.

Σχετικά με τον τίτλο της έκθεσης, η  επιμελήτρια Άννα Χατζηγιαννάκη , σημειώνει:

(…) Η εγκατάσταση με το χλοοτάπητα πάνω στο τσιμέντο και τον ψηφιακό ήλιο στο μόνιτορ, είναι μια αμφίδρομη «ματιά» κι αυτή στους παρίες της γειτονιάς που αντιμετωπίζονται ως παρείσακτοι, επειδή τρύπωσαν από δρόμους πλάγιους στο χλοερό παράδεισο της υπεσχημένης αφθονίας. Ο τόπος που ζουν, δεν είναι μέγεθος μετρήσιμο. Τον σημαδεύουν και τον αλλάζουν μέρα τη μέρα. Μετά, σημαδεύονται και οι ίδιοι απ αυτόν, και αλλάζουν.

Έργα

2003    

Παγκάκι Βίντεο εγκατάσταση

2002    

Δρόμος Βίντεο εγκατάσταση

1997    

Εξάρτηση Εγκατάσταση (φυσικός χλοοτάπητας, μόνιτορ) διαστάσεις μεταβλητές

2009 

Προσοχή Λερώνει Γλυπτό (σίδερο, μαλλί μοχέρ, λάμπες neon, μετασχηματιστές)

Το γλυπτό, δημιουργήθηκε ειδικά για την έκθεση στο «Ζέον». Αποτελεί ένα είδος νοητού κέντρου αμφίδρομης παρατήρησης τόσο στον εσωτερικό εκθεσιακό χώρο όπου αναπτύσσονται τα έργα, όσο και στο εξωτερικό χώρο, στη γύρω περιοχή.

Το παγκάκι, μια κατεξοχήν λειτουργική κατασκευή στο δημόσιο χώρο, μεταστοιχειώνεται εδώ σε ένα μη λειτουργικό γλυπτικό αντικείμενο, ακριβώς για να τονιστεί η απαγόρευση χρήσης κάθε αυτονόητα κοινόχρηστου –«προσοχή, λερώνει»-.  

Ο Σιτορένγκο, έχει ήδη πειραματιστεί πρόσφατα και σε άλλα έργα με τα συγκεκριμένα υλικά κατασκευής, που είναι λάμπες neon, μετασχηματιστές, μαλλί μοχέρ και σίδερο. Ο σκελετός του γλυπτού γίνεται από σίδερο, προσαρμόζονται οι λάμπες neon και οι μετασχηματιστές και στη συνέχεια πλέκεται πάνω στο γλυπτό το μαλλί μοχέρ. Το αποτέλεσμα στη συνύπαρξη τόσο αντιφατικών υλικών, είναι μια πρόταση συμβίωσης της χρήσης ηλεκτρονικής τεχνολογίας (φως neon,  μετασχηματιστές) και του παραδοσιακού πλεξίματος, με τη φυσική ίνα του μαλλιού. Επιπλέον, η χρήση του μοχέρ, δίνει ένα οπτικό αποτέλεσμα που παραπέμπει στο σχέδιο με κάρβουνο, όταν ο ζωγράφος απαλύνει με το δάχτυλο τις σκληρές γραμμές, για να δώσει ένα πιο απαλό περίγραμμα στο σκίτσο.

Από Δευτέρα 30 Νοεμβρίου, μέχρι Τετάρτη 23 Δεκεμβρίου 2009

Εγκαίνια Δευτέρα 30 Νοεμβρίου στις 8.30 μμ

Ωρες λειτουργίας:

Δευτερα - Παρασκευη 5 - 9 μμ & Σαββατο 12 -3 μμ

1200 εικαστικοί καλλιτέχνες, πάνω από 2.000 έργα

Πρόκειται για την πανελλήνια έκθεση ζωγραφικής, γλυπτικής, χαρακτικής και διακοσμητικής, των μελών του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας (Ε.Ε.Τ.Ε) που θα παρουσιάσουν από 21 Δεκεμβρίου 2009 έως 24 Ιανουαρίου 2010 σε όλους τους χώρους της "Τεχνόπολις" του Δήμου Αθηναίων στο Γκάζι.

Το ιδιαίτερο ενδιαφέρον της έκθεσης έγκειται στο γεγονός οτι δένει τις γενιές μεταξύ τους.Είναι η πρώτη φορά  που επιχειρείται η διοργάνωση μιάς τέτοιας έκθεσης λαμβανομένου υπ'όψιν ότι συμμετέχουν 1200 εικαστικοί καλλιτέχνες, ακαδημαϊκοί, καθηγητές της ΑΣΚΤ παλαιότεροι και νεότεροι.

Στόχος της έκθεσης είναι η ανάδειξη της ιστορικής και διαχρονικής διαδρομής του Επιμελητηρίου, η οποία είναι ταυτισμένη με την ιστορία της τέχνης στην νεότερη Ελλάδα, δεδομένου οτι το Ε.Ε.Τ.Ε το 2010 συμπληρώνει τα 65 του χρόνια.Επίσης, γίνεται μία προσπάθεια προκειμένου να αναβιώσει ο θεσμός της Πανελλήνιας Έκθεσης, η οποία λάμβανε χώρα ανά διετία μέχρι το 1987.

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν πάνω από 2.000 έργα και επισημαίνεται ότι μεταξύ των εικαστικών καλλιτεχνών μελών του Ε.Ε.Τ.Ε που θα παρουσιάσουν έργα τους, συμπεριλαμβάνονται και καλλιτέχνες που συνθέτουν την ιστορία της τέχνης για την σύγχρονη Ελλάδα.

Ενδεικτικά αναφέρουμε τους Νικολάου, Τέτση, Μυταρά, Μπότσογλου, Κεσσανλή, Αρμακόλα, Παπαγιάννη, Σκλάβο, Παππά, Καλαμάρα, Νικολαίδη, Μουστάκα, Απάρτη, Καπράλο, Σώχο, Μπουζιάνη, Παρθένη, Παπαλουκά, Ιακωβίδη, Γουναρόπουλο, Βικάτο, Γαίτη, Αργυρό, Κοκκινίδη, Γραμματόπουλο, Κεφαλληνό, Κατράκη, Τάσσο, κ.λ.π

Επίσης θα εκτεθεί υλικό από τα αρχεία του Ε.Ε.Τ.Ε με ιδιόγραφα βιογραφικά, αιτήσεις και υπογραφές των ιδρυτικών μελών του, όπως: Παρθένη, Βικάτου, Σώχου κ.λ.π

Ο κατάλογος-λεύκωμα της έκθεσης, 640 σελίδων, αποτελεί αποκλειστική χορηγία του Ιδρύματος Παναγιώτη και Έφης Μιχελή.

Ε.Ε.Τ.Ε

«Τεχνόπολις» Δήμου Αθηναίων

21 Δεκεμβρίου 2009 - 24 Ιανουαρίου 2010

«Μικροί Τροπικοί» της Ειρήνης Ηλιοπούλου

Στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών εγκαινιάζεται η έκθεση ζωγραφικής της Ειρήνης Ηλιοπούλου με τίτλο «Μικροί Τροπικοί». Οι πίνακες αυτοί, που είναι λάδια μεγάλων διαστάσεων σε πανί, συνδιαλέγονται μεταξύ τους και λειτουργούν σαν μια μνημονική οθόνη, καθώς ξετυλίγουν ονειρικά επεισόδια, τις αναμνήσεις και τις φαντασιώσεις της παιδικής ηλικίας, που αποτελούν ενδόμυχες ενθυμήσεις και οικουμενικά πρότυπα. Μοιάζουν με απαγορευμένα παραμύθια, οι αινιγματικές καταστάσεις προσωποποιούνται από παιδικές φιγούρες, φυσιογνωμικά διφορούμενες.

Τα έργα αντανακλούν την απατηλότητα των ονείρων και την αμφίσημη φύση των αναμνήσεων, υπαρκτών η επινοημένων, καθώς κυριαρχεί η ανάγκη της αναβίωσης και της παρουσίας αυτού που έχει χαθεί. Το αναπάντεχο και το μυστηριώδες είναι στοιχεία που χαρακτηρίζουν έντονα τα έργα. Η ζωγράφος περνά από το ένα έργο στον άλλο, με περιπαικτική, μεταφυσική και μελαγχολική διάθεση, για κάτι που συνέβη, η δεν συνέβη ποτέ, η θα μπορούσε να συμβεί.

''Η καλλιτέχνης «διαφεύγει» από τα συνήθη ρεαλιστικά της θέματα, για να περιηγηθεί σε χώρους τόσο προφανώς μη πραγματικούς, όσο και αληθοφανείς. Στους παράδοξους αυτούς χώρους διασταυρώνονται οι αναμνήσεις της τρυφερής παιδικής ηλικίας,- της ηλικίας όπου διαμορφώνεται η προσωπικότητα του ανθρώπου και μπαίνουν οι βάσεις που εν πολλοίς θα καθορίσουν την πορεία του στον κόσμο των ενηλίκων-, με τις υποχρεώσεις της σύγχρονης καθημερινότητας. Ανομοιογένεια (λευκή και μαύρη φυλή),  ανισότητα (ταξίδια και εργασία) και  άλλες αναγνωρίσιμες σταθερές της κοινωνίας μας φαίνεται να ισχύουν και εκεί, όπως άλλωστε και οι αρχέτυποι ρόλοι των φύλλων. Οι δύο κόσμοι, ο δικός μας και ο αποδιδόμενος,  μοιάζουν ή είναι ο ένας φτιαγμένος κατ΄ εικόνα του άλλου? Σημασία έχει το αποτέλεσμα, ένα θεατρικό σκηνικό, ένας κόσμος «μινιατούρα», όπου ο ρόλος της κούκλας, όχι μόνο ως αθώου παιχνιδιού αλλά και ως αρχέγονου ανθρωπολογικού αντικειμένου, και αυτός του ανθρώπου βρίσκονται ενωμένοι, δημιουργώντας στο θεατή τα αντιφατικά συναισθήματα, έλξης και απώθησης. Η αίσθηση της παρα-μυθίας και του όχι-ρεαλισμού, τονίζεται από έντονα χρώματα, όχι απαραίτητα συμβατά με αυτά του «κόσμου ετούτου» και από την εντύπωση ότι οι παράξενοι «κάτοικοι» των έργων «ξαφνιάστηκαν» από την είσοδο των θεατών στον κόσμο τους.''      

Κατερίνα Κοσκινά

Αίθουσα Τέχνης Αθηνών

Γλύκωνος 4, Δεξαμενή, 106 75 Αθήνα
Διάρκεια έκθεσης: 3 Δεκεμβρίου 2009 έως 30 Ιανουαρίου 2010
Τρι – Παρ: 10:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00, Σαβ: 10:00 – 14:30

Gert & Uwe Tobias

Η γκαλερί The Breeder παρουσιάζει τη δεύτερη ατομική έκθεση των Gert & Uwe Tobias στην Αθήνα απο τις 19 Νοεμβρίου.

Τα δίδυμα αδέλφια Gert & Uwe Tobias, δουλεύουν μαζί και παρουσιάζουν τη δουλειά τους σαν καλλιτεχνική μονάδα. Γεννήθηκαν το 1973 στο Brasov της Ρουμανίας, περιοχή της Τρανσυλβάνιας που είναι γνωστή για την ομορφιά του τοπίου των Καρπαθίων και για την πλούσια ιστορία της.

Οι Gert & Uwe Tobias είναι αναγνωρισμένοι διεθνώς κυρίως λόγω των μεγάλων διαστάσεων ξυλογραφιών τους, θεωρούνται δε  αναγεννητές αυτής της ιστορικής τεχνικής τυπώματος. 

Η τεχνική της ξυλογραφίας βασίζεται σε πρακτικές που εμφανίζονται για πρώτη φορά τον 1ο αιώνα, καθιερώθηκε τον 15ο αιώνα στην Ευρώπη μέσω του Γερμανού καλλιτέχνη Albrecht Dürer, ενώ αργότερα συνδέθηκε στενά με τον Εξπρεσιονισμό.

Η δουλειά των Gert & Uwe Tobias είναι κατά κύριο λόγο αυτοβιογραφική, ενώ παράλληλα αναφέρεται στο Φολκλόρ και στους μύθους της Ρουμανίας, στη σοσιαλιστική αρχιτεκτονική, στον Κυβισμό, στον Εξπρεσιονισμό, στη σύγχρονη γραφιστική και στη διαφήμιση. Τα μοτίβα που συναντάμε στις ξυλογραφίες τους συχνά παραπέμπουν σε έργα καλλιτεχνών του Μοντερνισμού, όπως του Gaugin ή του Matisse. Όσον αφορά στην καλλιτεχνική τους παραγωγή αυτή είναι πολύπλευρη και εμπεριέχει κεραμικά γλυπτά, κολάζ, σχέδια και ξυλοτυπίες, που συνυπάρχουν αρμονικά σε ένα σώμα δουλειάς. Συχνά επαναλαμβάνονται στα έργα μορφές σουρεαλιστικές με σκοτεινή αισθητική, που σε συνδυασμό με τα αφηρημένα σχήματα και γράμματα τυπωμένα με γραφομηχανή αποτελούν την πλούσια οπτική γλώσσα των Tobias.

THE BREEDER

Ιάσονος 45, Αθήνα

Εγκαίνια: Πέμ. 19/11, 8 μ.μ. Μέχρι 24/12

Τρ.-Παρ. 12 μ.-8 μ.μ. Σάβ. 12 μ.-5 μ.μ.

“Ο Μαγικός Ρεαλισμός του Γιάννη Νίκου” στην “Τεχνόπολις”

Ελαιογραφίες και σχέδια της τελευταίας τετραετίας θα παρουσιάσει ο γνωστός ζωγράφος Γιάννης Νίκου σε μια εντυπωσιακή έκθεση με τίτλο "Ο Μαγικός Ρεαλισμός του Γιάννη Νίκου", που πραγματοποιείται με την υποστήριξη της "Τεχνόπολις". 


Η έκθεση περιλαμβάνει έργα απ' όλες τις θεματικές ενότητες του σημαντικού εκπροσώπου του Μαγικού Ρεαλισμού στην Ελλάδα, που διακρίνονται για τον επικό και συμβολικό τους χαρακτήρα. 


Συγκεκριμένα, η ευρεία θεματολογία του χωρίζεται στις ενότητες: "Ρομαντικός και Μεσαιωνικός Κύκλος", "Ο κόσμος των Αγγέλων", "Μεταμορφώσεις", "Αλληγορικός-Παγανιστικός Κύκλος", "Μυθολογικός Κύκλος" και "Αρχαϊκά", καθώς και σχέδια με μολύβι.


Ιδιαίτερη μνεία πρέπει να γίνει στον "Ιστορικό Κύκλο" του καλλιτέχνη, με πυκνής γραφής και επικών διαστάσεων ελαιογραφίες, που αναπαριστούν μεγάλες στιγμές της παγκόσμιας ιστορίας. Χρησιμοποιώντας την δύναμη των συμβόλων στους πίνακες του, άλλοτε αποκαλύπτει τους κρυφούς κώδικες της αλληγορίας και του μεταφυσικού κι άλλες φορές μεταφέρει τον θεατή στον χώρο του έπους και του ηρωισμού.


Ο Γιάννης Νίκου είναι μια πολύπλευρη δημιουργική προσωπικότητα και το έργο του βασίζεται και αντικατοπτρίζει σπουδές ευρέως καλλιτεχνικού φάσματος, στη ζωγραφική (Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας), τη σκηνοθεσία και την ηθοποιία (Σχολή Θεάτρου και Κινηματογράφου Αθηνών), την κλασσική μουσική (κλασσική κιθάρα), το ψηφιδωτό, καθώς και τη φωτογραφία. Έχει πραγματοποιήσει εκθέσεις σε πολλές πόλεις του εξωτερικού, όπου ζούσε επί σειρά ετών (Γερμανία και Ιταλία) και επανειλημμένα έχει βραβευτεί και διακριθεί. Έργα του κοσμούν μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. 

07/11/2009 - 24/11/2009

Ώρες λειτουργίας: 11:00-21:00

Είσοδος ελεύθερη

Τόπος: "Τεχνόπολις", Αίθουσα "Νίκος Γκάτσος"

Διεύθυνση: Πειραιώς 100, Γκάζι

Αριστομένης Κατσούλας: «Αστικοί Διάλογοι»

Η έκθεση ζωγραφικής του Αριστομένη Κατσούλα με τίτλο «Αστικοί Διάλογοι», εγκαινιάζεται στην ART 10 GALLERY την Πέμπτη 19 Νοεμβρίου 2009, στις 20:30.

«Φιγούρες με στόματα διάπλατα ανοιχτά, κραυγάζουν, χειρονομούν λικνίζοντας στους ατελείωτους δρόμους. Τοπία που παραπέμπουν στο καθημερινό αστικό περιβάλλον των τεραστίων καταλυμάτων, των βεβιασμένων αποφάσεων σ’ ένα ατελείωτο παιχνίδι ουτοπίας και ονειρικής πραγματικότητας. Χειρονομίες παιδικές, σύμβολα που παραπέμπουν σε πριν βιώματα – παιχνίδια και προσδοκίες, αφορίζοντας μερικώς τον διακοσμητικό χαρακτήρα της τέχνης».

Ο Αριστομένης Κατσούλας γεννήθηκε το 1955 στον Πύργο Μεσσηνίας. Από το 1968 ζει στην Αθήνα. Το 1975 τελειώνοντας παράλληλα το Λύκειο και τη Σχολή «ΒΑΚΑΛΟ», φεύγει για την Ιταλία. Το 1980 τελειώνει την Ακαδημία Καλών Τεχνών της  Perugia. Από το 1986 εργάζεται ως καθηγητής στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση. Δουλειά του έχει παρουσιαστεί μέσα από ατομικές και ομαδικές εκθέσεις. Έργα του υπάρχουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

ART 10 GALLERY 
ΛΕΜΠΕΣΗ 10 ΜΑΚΡΥΓΙΑΝΝΗ - ΣΤΑΣΗ ΜΕΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛΗ


19 Νοεμβρίου – 11 Δεκεμβρίου 2009
Τρίτη έως Σάββατο 12:00-14:30 και 17:00-21:00
είσοδος ελεύθερη 

Illustrative art festival in Berlin (dot)

H dot βρέθηκε στο Βερολίνο και φωτογράφησε για λογαριασμό του yatzer την έκθεσή Illustrative art festival in Berlin . Υπεύθυνος για την φωτογράφηση στο
festival ήταν ο Γιάννης Δρανδάκης. Οι παρακάτω φωτογραφίες δεν έχουν
δημοσιευθεί και τις βλέπετε αποκλείστηκα στο calendart.